雕塑的野心
他自学艺术，成为当今世界最有声望和野心的超写实雕塑家，创作出各种逼真的雕塑作品。
他的雕塑作品，比真实的人体还要逼真，皮肤、毛发、表情、肢体的细节简直无可挑剔。
老人的皱纹、脸上的毛孔、眼睛里的血丝、皮下的青筋，都栩栩如生地呈现在这些巨大的作品中。
几乎令人听见呼吸，但同时它们扭曲的形状，又令人感到压抑窒息，具有视觉与心理上的震慑力。
Couple Under an Umbrella，2013年
来自澳大利亚的超写实主义雕塑家Ron Mueck（让·穆克），1958年出生于墨尔本，父母为德国移民，父亲是一名制作玩具的匠人。
或许是从小受到父亲的影响，从未受过正规艺术训练的Ron，因为热爱，完全自学成才，不断完善他的各种雕塑技巧，终成雕塑界一枚耀眼的明星。
Ron Mueck所擅长的写实雕塑技巧，虽在20世纪就日趋没落，但在当代艺术的架构下，他开拓了超写实主义雕塑的领域，作品的尺寸及规模与传统雕塑有着巨大的差异，使得他的作品风格独树一帜。
而在雕塑之外，Ron Mueck几乎没有生活。相对于更流行的观念艺术，雕塑简直像老古董一样。
对于Ron Mueck而言，雕塑的创作过程，可以用“干活”来形容。
Big Man，2000年
做雕塑需要不停地，打磨、抛光、上色，然后把毛发一根根地嫁接到身体上。有时甚至像个机器，重复着同一个动作。
In Bed，2005年
“享受莫大快乐的前提，是必须承受莫大的痛苦。”
用Ron Mueck的话来说，做雕塑有太多限制，可能你想做的很多东西，到最后都实现不了。
但有时候正因为有着这种限定，或者限制，它在无形中逼迫了一个生命的潜能，激发了你。就像我们叛逆一样，令人成长。
Two women，2005年
对于一个艺术创作者来说，创作的过程，并不能让他变得更慰藉或者安宁，但是当他真正无法创作时，他就会陷入不安和恐惧。
所以在雕塑这一行，Ron Mueck一干就是几十年。即便是枯燥的创作，他也一直在试图在作品中，打破“限制”，加入“叛逆”。
Mueck，2001-2002年
他用无比的毅力，去创作这些完美又精确的超写实作品，他也会在创作过程中，邀请观众近距离观察他的作品，检查头发、皱纹等有无瑕疵。
他对真实的追求，有古典精神的痕迹，这“真实”超出了真实本身，以至于真实得让人难以接受和怀疑。
Extraordinary Measures，2010年他从不画草图，就直接把它们雕刻出来，他几乎不用模特，因为害怕被模特的形象束缚，像是在写生一样。导致最后做出的东西，只是一个人体，找不到灵魂。
如同他说的那样：“技术是为了表达情感，而不是只限于表面的技术。”
Young couple，2013年
他的人物和真实的人一样，充满感情，复杂而又单纯化。
为逝去的父亲塑像，作品引起巨大争议
而Ron Mueck的雕塑主题，一直围绕着探索人类的整个生命周期展开，涵盖出生、青春期、生殖、中年、老年和死亡，呈现人类生命中的冲突、矛盾和痛苦。
没有夸张的大眼睛，没有过于形式化的装饰语言，有的只是真实的人物表情、抒情的肢体语言，传达的是人物的真实情感，是沮丧，惊恐和深思。
Big Baby（巨婴），是Ron Mueck一件有血有肉非常逼真的作品，很多年轻的父母带着自己的小孩参观，为的是让小孩了解自己刚出生时的模样。
Big Baby，2006年
Ron Mueck还将自己的创作，视作理解自由、抗拒腐朽、抗拒平庸的一种方式。
因此他的作品，常常散发着个体纯粹的本能，而且表现出极强的超越性。
Woman with shopping，2013年
这使得我们不禁感叹，他那极具震撼力的怪异作品风格，还有他对事物的执着。
Standing Woman，2008年
信念有时会在坚持中创造奇迹，可以使匪夷所思的东西变成现实。做出一个决定并不难，难的是付诸行动，并且坚持到底。
凭借着几十年来对梦想的热爱与坚持，Ron Mueck创作于1999年高度5米的Boy（巨大的男孩），在2001年威尼斯双年展上，一经展出即引起轰动，如今屹立在丹麦当代艺术博物馆（ARoS）中。
Boy，1999年
成功根本没有什么秘诀可言，如果真有的话，那就两个：第一个是坚持到底，永不放弃；第二个就是当你想放弃的时候，回过头来看看第一个秘诀。
Man in a Boat，2002年
只要专注于某一项事业，就一定会做出让自己吃惊的成绩。