旧瓶里装不进新酒

第十季《中国好声音》进入决赛阶段。从各平台的讨论度与话题度来看,观众的热情并不很高。又或者说节目播出以来,从2012年第一季的7.9分,到今年豆瓣评分4.8分,评分人数也从3.7万跌到3383人,不难发现,观众的热情一直在持续走低。

“好声音”显然是知道自己的症结所在,这些年来其实一直在环节机制上创新。比如去年新增原创赛道,为原创音乐人提供第一时间被认识与被认可的机会。

而另一个频繁改动的点则是“转椅”,例如座椅背后实时展现导师状态的大屏、导师间可以互相禁言的按钮和新一季“4+4”导师模式的设定——那英、汪峰、李荣浩、李克勤以及导师助教吴莫愁、吉克隽逸、张碧晨、黄霄雲,导师转身则导师助教连带转身,导师助教转身之后会有30秒讨论时间。



从转椅到滑梯,从大屏到按钮,再从4人到8人,《中国好声音》中的“转椅”从曾经节目最受瞩目的标志,一步步地沦为了“剪不断、理还乱”的桎梏。没有意识到“转椅”是节目特色而不是核心竞争力,这些变动给人的感觉是“换汤不换药”,挖掘好声音的方式没有实质性的改变。

这也是“中国好声音”无可避免的情况,陪伴观众走过了十年,每次也都努力做出变化新意,但观众就是不那么爱看了。有网友表示:一锅老汤连喝10年,添点儿新料它还是那锅老汤。造星能力严重下降,也从侧面显示出了这档节目的颓疲。张碧晨作为第三季的冠军,基本包揽了热门影视剧的OST。《年轮》、《凉凉》、《开往早晨的午夜》等热门影视剧主题曲传唱度颇高,也是各大卫视晚会的熟脸,并在北京举办了两场个人演唱会,之后还登上了《歌手》的舞台。



不过,并不是所有的人气选手都能够跻身一线歌手的行列,第三季亚军帕尔哈提、季军余枫,第四季冠军张磊、亚军陈梓童、季军谭轩辕……这些曾经站上决赛巅峰的选手,至今能被观众叫上名字的音乐作品,屈指可数。甚至在浙江卫视内部,这些热门选手原本应当在跨年晚会中处于重要位置,如今也减少了频次,出场顺序也更次了。对一部分学员来说,《中国好声音》更像是一个金牌履历,他们能踏入娱乐圈,并积累自己的初期粉丝,再去寻找适合自己的平台。



比如李琦和周深。前者在第二季《中国好声音》夺冠后,曾登上2014年的央视元宵晚会,并举办了“唱给十年后的自己”全国巡回演唱会,后者则因独特的嗓音为多部影视作品献唱,并以歌手的身份参加了《蒙面唱将猜猜猜》第三季。



在“中国好声音”第二季的录制后期,汪峰与章子怡恋情的曝光,这个“副产品”无意之中推高了“好声音”的受关注度。事实证明,相比“好声音”,导师和学员们各种狗血故事反而能获得最大的关注。到了今年,好不容易上一次热搜,内容是那英退出本季导师,与“好声音”的歌曲没有太大联系。

内忧与外患

事实上,在很多90后的记忆里,《中国好声音》是能够与《还珠格格》并称为“暑期标志”的荧幕印象。这一走红有其必然的原因。

2011年,《超级女声》落幕,给音乐选秀综艺留下一段空白。2012年推出的《中国好声音》在当时作为初代选秀类综艺的“接班人”,依靠着独特的比赛模式,节目采用盲选+转椅凸显“好声音”,更加接近音乐本质,一炮而红。一年之后,另一档音乐综艺《我是歌手》也走红了,其与“好声音”一样,都是以音乐为核心,它们共同开启了音乐选秀和竞赛的新阶段。



△《中国好声音》第一季


《中国好声音》备受好评的模式并非原创,从国外买进版权到制作都出自 “灿星制作”之手。但也同样因为版权,让“好声音”错过了重要的两年。2016年播出前夕,好声音因版权问题改名。在它消失的这两年,大陆综艺市场从格局、到份额、到消长强弱的张力,都正在发生静水深流或者一叶知秋的变化。

音乐综艺与亚文化的结合,开始成为主流。2017年的《中国有嘻哈》一炮而红,《青春有你》、《明日之子》让偶像选秀再度火热。到了2018年,版权问题落地,市场上已经有了众多音乐综艺。而“好声音”也不再是灿星唯一的依仗。十年时间,观众和选手都在不断变化。从外部来看,语言类节目热度高涨,观察类综艺乘胜追击,音乐综艺的关注度被不断抢夺。另外,好声音瞄准的“合家欢”年龄段,已经被市场瓜分殆尽,更加追求创新、开放、有活力的Z 世代已接过主动权。在这样的市场环境下,可能只有贴合年轻用户心理的综艺才能活下来,新生音乐综艺纷纷转向垂直领域。

就内部而言,“好声音”也不得不面对一个根本困境:选手资源枯竭,节目能够选出的好声音,越来越少了。2012年,好的歌声凭君挑选,优秀选手卧虎藏龙。但优质选手的出现是需要时间的。



(吴莫愁重回好声音舞台)


有天赋的选手要花费心思挖掘,后天努力型选手需要时间培养。但一年一季的节目制作,根本没时间去等待他们成长。一档音乐综艺,缺乏优质音乐,那自然会被观众放弃。

浙江卫视与放不下的“好声音”

对比湖南卫视歌手停播,第十季好声音虽然热度讨论不及从前,但仍然是浙江卫视的黄金档。

面对时不时出现的“停播”建议,浙江卫视仍然将其放在黄金档播出,足以证明节目地位的坚挺。毕竟在竞争激烈的媒介环境和大众评判新维度之下,“好声音”实际上已经成为了一个符号,是对音乐综艺生态更迭的见证,也是对平民音乐人的一种"陪伴"。提到好声音,就能想到浙江卫视,这背后是10年时间沉淀下的品牌国民度。

虽然还在黄金档,但其实“好声音”的吸金能力下降明显。自2012年第一季《中国好声音》播出以来,“好声音”的冠名商加多宝分别以6千万、2亿、2.5亿、3亿连续四年节节攀升的冠名费,将国内综艺市场冠名的天花板一再击碎。节目的广告费更是从每15秒15万飙升到50万。

2016年,“好声音”宣告退场,《中国新歌声》的出现,连续4年冠名《中国好声音》的加多宝选择了退场,冠名商变为法兰琳卡,彼时的独家冠名费逾4亿元。而从2017年开始到2019年,冠名商都为OPPO,据悉第六季和第七季OPPO均为“好声音”豪掷5亿。



等到2020年,“好声音”放弃优爱腾网络播出权,携手西瓜视频。到了今年,冠名商变成了浙江卫视长期合作的“安慕希”。从当年的天价冠名权,到如今的长期合作伙伴,节目热度或可从中管窥。



对于卫视来说,现在各种节目成本控制,开发新节目成本不低。与其冒风险做一档出现即“扑街”的节目,借助沉淀下的国民认知度是一个保守但稳妥的选择。而要用旧瓶装新酒,在允许的范围内,势必要对内涵进行扩充。不妨借他山之石攻玉。

韩国音乐综艺《超级乐队》,它的赛制并不新颖,但依然给了观众高度的震撼。有人分析,它用大量显而易见的高品质内容填充了略显陈旧的赛制。它将节目的特质——“乐队”这个词汇所包含的意义前所未有地扩大。

对“好声音”来说同样如此。在选手故事、背景、梦想及导师对选手的“争夺战”中继续大做文章没有意义。回归音乐初心,对于一档观众已经深谙套路的综n代而言,未尝不是一条路径。

能走到第十年,不可否认好声音有它独特的魅力和足够的品牌影响力,也为内地音乐市场输送了梁博、袁娅维、吉克隽逸、平安、金志文、张碧晨、张赫宣、丁丁等一批优秀的歌手。既不能靠卖情怀取胜,又不能指望收视惯性,可见一路走来也是不易。不过,相信曾经成就于时代的《中国好声音》,依旧有能力再缔造下一个传奇。在十年之际,是时候寻找另一个的风口了。

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