本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：符琼尹，编辑：赵普通，原文标题：《〈乔家的儿女〉：当家庭剧被按下倍速键》，题图来自：《乔家的儿女》
“所有人物的命运，都没有扭曲改变。三丽很幸福，二强很幸福，四美不复婚，自由快乐，七七真正成长了。一成，会幸福。”《乔家的儿女》会员大结局前一天，原作作者兼编剧未夕在微博写道。
这条微博或许也是一种回应。当乔家的儿女们开始长大，剧情一集一个大变样，几位主角结婚又离婚的高速发展，让部分观众对其有了“狗血”的质疑。其豆瓣评分也从开分时的8.7，降至发稿前的7.8。
然而，即使口碑有一定的滑落，《乔家的儿女》在近年剧集市场仍是颇有代表性的存在。像这样始于70年代，讲述一大家子兄弟姐妹成长故事的家庭剧，在市场上已经很久没出现了。
张大民一家挤在转身都困难的小平房里，房里还有一棵挪不走的大树，但张大民的贫嘴也让生活有滋有味；海清饰演的媳妇灵巧的周旋于各位家庭成员之间，温柔地坚持原则，并不会做强硬的抵抗，呈现了“80后”媳妇的家庭观和爱情观。《贫嘴张大民的幸福生活》《媳妇的美好时代》这一批家庭剧，对80后和90后来说，曾是童年里不可或缺的一块记忆。
作为社会的最小单位的家庭，最忠实地反映着时代变迁。家庭剧的呈现重点几乎几年一变，关注的焦点也随之相同。《贫嘴张大民的幸福生活》聚焦的是一个普通平民家庭的日常相处，而《媳妇的美好时代》着重探讨的是彼时矛盾最大的婆媳关系。
时间是怎么样爬过我们的皮肤，几年一变的家庭剧最清楚。
1. 家庭剧变变变
1988年，导演郑晓龙和王朔等几位青年作家在蓟门饭店，吃着饺子，聊起了一部“室内剧”的构想。
彼时内地生产的剧集，以文学名著改编的作品为主流，如86版《西游记》和87版《红楼梦》，或者是以外景拍摄为主的剧集，如《夜幕下的哈尔滨》。室内长篇连续剧，尚未出现。
郑晓龙等人捕捉到了市场上室内剧的空缺。室内剧一方面降低拍摄成本，另一方面也能将彼时剧集的关注点从主旋律落到普通人身上，以家庭、伦理为核心展开故事。《渴望》的内核由此出现：一个女性身上拥有多少美德，也可能被降临多少灾难。
1990年，以年轻女工刘慧芳及其家庭为主角的《渴望》播出。这是国内首部室内长篇连续剧，也宣告着家庭琐事从此进入了电视荧幕。这部剧创造了90.78%这个再无人能超越的收视奇迹，公安部甚至为剧组颁奖，感谢他们为犯罪率下降做出的贡献：小偷们不是被感化了，就是回家看电视了。
《渴望》就这样拉开了国产家庭剧的序幕，“凡人、常事、世情”有了前所未有的地位，国产剧集也开始走向“世俗化”“平民化”的道路。
贾佳撰写的《新世纪中国家庭伦理剧研究》曾罗列90年代播出的多部家庭剧，其中不乏豆瓣9.3分以上的佳作《我爱我家》《一年又一年》。在贾佳看来，这一时期的家庭剧关注重心由集体“大家”转移为家庭“小家”，社会变迁仅仅是家庭故事发生的背景，家庭伦理上升为故事表现的核心和重点。
新世纪以后的10年，在市场化浪潮下，电视剧产量激增，家庭剧题材的描写重点也开始细分，分别有以讲述夫妻关系为主的《中国式离婚》《金婚》，讲述兄弟姐妹长幼之间情感的《贫嘴张大民的幸福生活》《家有九凤》，表现婆媳关系的《媳妇的美好时代》《双面胶》等等。
这一时期，晚婚晚育的提倡，以及计划生育政策带来的家庭模式变化，也都体现在家庭剧。
在这10年里，家庭剧中的家庭模式正慢慢从兄弟姐妹长幼齐聚一堂，过渡到“4+2+1”（即四位老人+一对夫妇+独生子女）的模式。而这，也是社会提倡晚婚晚育，以及计划生育政策带来的变化。
像《贫嘴张大民的幸福生活》这样，以一家5个兄弟姐妹为主要对象的剧越来越少了，更不用说杨亚洲导演的《家有九凤》《八兄妹》这样由8、9个兄弟姐妹的戏。在“4+2+1”的模式下，呈现传统观念的婆婆与“80后”媳妇之间矛盾的婆媳剧，成为这一阶段国产家庭剧的热门类型。
影视公司在那几年扎堆拍摄婆媳剧，因其性价比高，不需要华丽的场景和亮丽的演员阵容。据搜狐娱乐2010年的报道，某影视公司老板陈先生透露，婆媳剧的成本一般是在四五十万元一集，而电视台往往愿意出到六七十万元一集的价格购买，《媳妇的美好时代》的售价更是达到近百万元一集。
泛滥的婆媳剧，在2012年底开始“退烧”。在该年年底举办的2012中国国际影视节目展，各大公司的待播项目中，婆媳剧已经不见踪影。
接过接力棒的，是以育儿内容为主的教育剧。2013年1月，宋佳、陈思成主演的《小儿难养》播出，讲述了80后的育儿话题，由此拉开了当年的教育剧序幕：孙俪、张译主演的《辣妈正传》，佟丽娅、雷佳音主演的《断奶》，文章、马伊琍主演的《小爸爸》都在这一年播出，都聚焦于育儿话题。
教育剧热潮由此延续数年，但变化也在酝酿。
2016年开始播出，由柠萌影业制作的“小”系列，分别于2016、2019、2021年播出了《小别离》、《小欢喜》、《小舍得》。这三部作品，分别聚焦中考、高考、小考这三个不同阶段的少年与家庭。虽然重点都是教育难题，但《小欢喜》《小舍得》也更偏向于对“原生家庭”的探讨。
2019年初播出的《都挺好》开始探讨原生家庭创伤。女主角苏明玉年纪轻轻便事业有成、名利双收，但成长于重男轻女家庭、受尽欺负的她，仍在艰难地治愈着幼年时的创伤。
当年7月播出的《小欢喜》，以及今年播出的《小舍得》，则通过多组”2+1”家庭的对照，并通过“抑郁症”这样的案例，呈现了原生家庭对一代甚至多代人的影响。如此偏向个体化的探讨，也与近些年人们生活更为原子化，同时对心理健康更加关注息息相关。对原生家庭的溯源，也更像是对过去的婆媳矛盾、教育理念冲突找到的一种答案。
家庭剧主角们，最小单位的人数正在越来越少——从兄弟姐妹长幼齐聚一堂，到“4+2+1”模式，再到多组“2+1”家庭的对照。这些家庭生活的环境，也慢慢从农村、城市角落向现代繁华都市迁移。
“小”系列的故事全部以上海为背景，从主角们的工作和住房情况来看，也都在反映中产阶级的生活。像《贫嘴张大民的幸福生活》这样以市井平民为主角的剧，反而越来越少，也让《乔家的儿女》这样从1977年南京老屋开始的故事有了些复古的气质。
除了城乡环境的变迁，从《渴望》之后这三十年里，女性地位的提升和创作者对父权的反思，也是国产家庭剧较为明显的变化。
《渴望》中贤惠隐忍、逆来顺受的刘慧芳，是一代人的“贤妻”楷模，但2006年的《金婚》女主角已经区别开了《渴望》隐忍的妻子形象。在被婆婆教育不做家务时，《金婚》女主角文丽说如今男女同志工资一样，不应该在区别对待了。《乔家的儿女》中，几位女性主角更是不循规守旧，兼具生意头脑的存在。
父亲也从过去家庭剧里的话事者，慢慢成为了《辣妈正传》《虎妈猫爸》中听命于妻子，不太有主见的“小爸爸”。在2019年的《都挺好》和2021年的《乔家的儿女》中，父亲更成为一个“缺位”的存在，他们自私又刻薄，给子女带来的麻烦远多于温情，只在极少数的时刻也会有闪光的父性。
2. 走出“美好时代”
过去，家庭剧是当之无愧的“剧王”。
家庭剧折桂电视剧大奖的比例，远高于其他题材。2000年和2010年的金鹰奖，以及2009年的飞天奖，家庭剧占获奖长篇电视剧总数的比例都超过了四分之一，2004年的飞天奖，家庭剧获奖数量更是高达三分之一。
2010年播出的《媳妇的美好时代》，为新世纪前10年家庭剧的发展划下了一个圆满的句号。该剧在北京台播出期间，平均收视率为10.91%，最高单集收视率为16.5%，创下北京卫视电视剧平均收视率最高、单集收视率最高的记录。它也是彼时出海最远的国剧，不仅在非洲引起热播，还成为了缅甸播出的首部缅语配音的中国电视剧。
但与此同时，部分家庭剧也开始走进创作的窄巷里。
在2009年5月的“中国影视编剧论坛”上，时任广电总局电视剧司司长李京盛指出，荧屏上流行的亲情剧创作进入了“三破一苦”的怪圈，即讲述“破碎家庭、破碎情感和破碎婚姻”，“继母、继父、丑娘”等家庭苦难题材流行。
归根结底，这是对“收视密码”的跟风制作。张国立就曾在2008年对媒体炮轰：“你看现在各个台收视率前十位的戏基本都是家庭伦理剧、要么就是苦情戏，因为它收视率好，能得到最好的收益回报，制作公司就一窝蜂地去拍。”
市场导向而非作品导向的创作，也让观众不愿再在重复的作品里打转，转而选择了其他类型的剧集。
2011年是古装剧爆发之年。从年初到年末，《宫锁心玉》《步步惊心》《甄嬛传》接连播出。85花的剧集市场格局在这一年初步显现，“IP”这个概念也借由网文改编的《步步惊心》《甄嬛传》持续火热。
在家庭剧“退烧”的2012中国国际影视节目展上，古装剧成了当时的香饽饽，神话剧、武侠剧、历史剧都有大手笔作品，范冰冰主演的《武媚娘传奇》也于这时正式立项。在教育剧井喷式爆发的2013年，于正出品的古装偶像剧反而是市场热门，《陆贞传奇》与《新笑傲江湖》分别是当年的收视第二名与第四名。
2014年，改编自知名游戏IP的《古剑奇谭》在湖南卫视播出，整整蝉联十周全国网收视冠军，最高达到2.45%，其网络播放量也创下历史新高。视频平台由此找到了流量密码“古装IP剧”，“小鲜肉”、“小花”悉数入局，当年的“影帝”、“影后”纷纷“下凡”，古装IP剧成为庞大的流量机器，也造就了市场的天价购剧费用。
平台也开始借由网络端的优势，探索着多种自制类型剧，《心理罪》《余罪》等犯罪题材网剧的热播，让观众眼前一亮。网剧进一步细化了观众的需求：想看爱情，有发糖到极致的甜宠剧；想看悬疑，也有的12集悬疑短剧等着。
在网络媒体和网剧的冲击下，电视媒体和曾经的家庭剧，开始显得过时而陈旧。
3. 家庭剧，回天有术吗
市场环境江河日下，2019年《都挺好》和《小欢喜》的火热，为家庭剧挣足了面子。
两部作品播出期间，均是卫视同时段收视率最高的作品；在2019年云合数据TOP20的排行中，《都挺好》和《小欢喜》的有效播放量也分别位列第二名和第七名。
可以看出，家庭剧这一品类仍有市场，但从《乔家的儿女》播出后的反馈来看，似乎已经有了不同的要求。前期乔家四个兄弟姐妹尚未组建自己家庭时，剧情节奏较慢，有着更多细腻的生活细节体现，比如几个小孩一起舔勺子，在院子里玩竹蜻蜓等，这种节奏佐以对70、80年代的“复古”呈现，让《乔家的儿女》在剧情前半段开出了8.7的高分。
但当几个兄弟姐妹陆续进入感情生活，开始了谈恋爱、分手、结婚、离婚的循环往复，“剧情狗血”“节奏太快”等质疑都陆续出现，评分也慢慢降至毒眸发稿前的7.8分。观众对于角色的喜好也与传统不太一致，主动追求乔一成、一心出国，最后又提出离婚的叶小朗并没有迎来一边倒的批评，大家反而认可她主动摆脱家庭，创造新生活的勇气。
对于观众的诸多反馈，未夕对毒眸坦言，主创团队也是感到意外的。“我自己写剧本，包括老师们内部看片的时候，都没想过会有这么大的争论。可能是他们的情感纠葛过于激烈，过于吸引了观众，大家会忽略了他们在工作等其他方面的一些变化和成长。”
更出乎意料的，是主创团队这次对主流观众群体的判断。在原先的设想里，《乔家的儿女》的受众是出生于70、80年代，有与乔家人共同集体记忆的一群人，没想到这次的数据反馈里，29岁左右的观众反而是主流群体。
在未夕看来，虽然这部剧里的女性都更为主动、进取，拥有强大的韧性，自私的父亲缺席了孩子们的成长，一直到最后也没有“洗白”，这些元素看起来较为“新颖”，但《乔家的儿女》也有与过去的家庭剧也有一脉相承的东西，就是其中展现的“中国式家庭”。
“中国式家庭”，不过多表达自我感情，不求和解，要的就是一家人相互扶持，彼此之间克制又迂回的感情。
结局七七决心为大哥捐肾后，与从小照顾自己、亲如一家人的表哥有一番对话，他第一次坦诚了对大哥的谢意，说“来世希望能和你做亲兄弟”，表哥听罢，拉开门出去，在外头占了许久，一言不发。
“我在看这场戏时就一直祈祷，他不要回头冲过去拥抱七七，千万不要，那样就不对了，那样就不是中国人表达情感的方式了。”
未夕认为，这样的“中国式家庭”，每个时代都可以被书写，只是不同阶段，观众关注的焦点会不一样。“现在你要再写婆媳剧，就没有人看了，因为婆媳关系不再是现在家庭的主要矛盾。教育可能是更多家庭齐心协力要去面对的问题，所以要写婆媳关系，可能就只能包在教育里。”
未夕自己也是家庭剧的骨灰级受众。《家有九凤》是她常年的下饭剧，《贫嘴张大民的幸福生活》里的台词她几乎可以背下来。她并不认为如今普遍为独生子女的90后、00后，不能感知到大家庭的感情。“家庭剧的核心是温情和正能量，不论是何种模式家庭出身的孩子，都会被这样的力量打动。
但在豆瓣、微博的讨论中，大量网友对这样对“大家庭感情”并不领情，在一些观众看来，深陷家庭之中的乔一成活得太沉重，反而愿意做远走高飞的叶小朗。
这样的争论，在每一个时代里的家庭剧中都会出现。毕竟“家长里短”的故事里，谁对谁错永远是最让人津津乐道的话题，但对于一部电视剧来说，这些似乎并没有那么重要。
家庭剧说服观众，从来不是用一种观念，而是好看的故事。
参考文献：
1、《新世纪中国家庭伦理剧研究》，贾佳
2、郑晓龙执导《渴望》《甄嬛传》：三十年国剧旗手，北京日报
3、“4：2：1”家庭模式 老龄化社会呼唤老龄产业，新华网
4、“婆媳剧”退烧，古装剧回潮，荆门日报
5、婆媳剧古装剧，它们都去哪儿了，新京报
6、21世纪大陆家庭题材电视剧的女性形象研究，闵曦贤
7、新世纪以来家庭伦理剧中原生家庭创伤叙事研究，易露
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