这两天，一个短短一分半钟的视频刷爆了朋友圈、微博等社交网络。
看到孙悟空、雪孩子、哪吒、葫芦娃、小蛋生等等大家熟悉的经典动画角色，化身滑雪、滑冰、冰球等冬季项目的运动员，在白雪皑皑的冰雪世界中较量畅游，网友直呼“爷童回”，更激动地表示这是属于中国的“上影动画宇宙”！
而听到熟悉的属于齐天大圣的声音响起，李扬老师为猴哥配音时那种抑扬顿挫的特别语调，更是让许多观众“老泪纵横”，纷纷留言：“DNA动了！”
原来，这个动画短视频，是国家体育总局冬季运动管理中心联合上海美术电影制片厂、华扬联众，在两年前共同制作推出的冰雪题材动漫影视作品《中国冰雪大扩列》宣传片。
宣传片首发于2019年10月，如今随着北京冬奥会临近，这则短视频又被网友找了出来，引起热议。
陪伴了几代人的童年伙伴，组成“中国童话联盟”突破平行次元，一起建立了一个冰雪漫天的万花筒世界，助力冬奥会，也让更多人关心和了解冬季运动。
那么《中国冰雪大扩列》还会有新作吗？制作过程中有又什么有趣的事？
晨报记者为此专访了上海美术电影制片厂副厂长李早，她表示，制作这个宣传片就是为了让更多人对冰雪运动产生兴趣并加深了解，参与到冰雪运动中，并关注2022年的北京冬奥会。
同时，她也为大家带来了好消息：明年，就会有一部以孙悟空和大耳朵图图为主角的冬奥主题动画电影与观众见面，美影厂的许多其他经典角色同样会在电影出现。
制作曾有两版本配音
宣传片里，在孙悟空的召唤下，那些陪伴了几代人童年的动漫形象一一登场，在冰雪中身姿矫健，挥洒汗水，更让人忍不住想要跟随大圣的召唤一起动起来。
当然，宣传片里人气最高的，无疑是串起了整部宣传片、开头单单说了句“俺老孙来也”就让人激动不已的孙悟空。
李早坦言，上海美影厂众多经典角色中，孙悟空是非常有实力、又有非常多技能的一位选手，也是美影厂制片历史上最重要的卡通形象，所以自然是选择让他来担任号召“孩儿们操练起来”的重要角色。
李早还透露，当初宣传片曾经配过两个版本的解说，一种是邀请其他配音演员用播音腔来解说，另一种就是如今大家听到的李扬用孙悟空的语调来配音。“李扬老师在配音的过程中有非常多创作的想法，他配的这版用孙悟空的语气来串起整个故事旁白，让我们觉得特别有效果，又很有共鸣。”
大家的反馈也证明，主创团队的选择没有错。
几十年来每年都要在荧幕上播放《西游记》时听到的声音，与二次元的大圣同样十分契合，给了观众很大的惊喜。
新奇哪吒敖丙携手双人滑
除了孙悟空，我们还看到了雪孩子、哪吒三太子、葫芦娃、小蛋生、二郎神、小龙王敖丙、黑猫警长、九色鹿、阿凡提等等角色，尤其是有观众看到《哪吒闹海》里原本势同水火的哪吒和敖丙，在宣传片里却携手成了队友一起手拉手畅快双人滑，感到新奇又震撼。
组起这个“中国童话联盟”，李早表示，美影厂是希望让更多IP都参与到宣传冰雪运动中，展现更多的冰雪项目，让大家感受它们的魅力。
在制作宣传片的过程中，要融合这么多经典IP并不是一件简单的事。
“美影过往的这些经典作品有非常多不同的片种形态，比如说《大闹天宫》是手绘动画，《葫芦兄弟》是剪纸动画，在这个宣传片中我们则要统一美术风格，把这些不同的艺术表达形式和品种都融入到同一个美术表达之下，最后我们全部都是用手绘来进行制作的。”李早说道。
太短许多观众看完意犹未尽
《中国冰雪大扩列》首发于两年前，兜兜转转，如今又在微博、朋友圈等社交网络上火了一把，还有许多网友惊喜地表示，自己在高铁上、地铁上也看到过。
看着这些熟悉的角色在宣传片里全新的模样，被这些经典角色陪伴着长大的观众们热情表白美影厂，还讲起了以前看《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品的童年回忆。
比如《雪孩子》对于很多观众来说，是想起来就想哭的程度。还有人调侃道：“‘75后’姐妹陪3岁女儿看《雪孩子》，自己哭得稀里哗啦，娃特淡定地说：再堆一个就好了呀。”
对于美影厂作品再次出圈，李早表示，大家如此有共鸣，一方面是因为北京冬奥会越来越近了，同时她也非常感谢有这么多观众对美影厂的IP形象还抱有这么大的热情和关注。
看完宣传片，许多观众仍然意犹未尽，直言实在是太短了，没看够。
李早也为大家带来了好消息，美影厂正在筹备一部和冬奥主题有关的动画电影。
她透露，新片将以孙悟空和大耳朵图图为主角，还有许多其他的经典角色，全新的原创故事，预计将会在明年和大家见面。“用动画形象和动画片来宣传冰雪运动和冬奥会是一个特别有意思的形式，未来我们也会计划在助力推广冬奥、推广冰雪运动上做出更多的动画作品。”
上海美影厂：系列动画作品承载着几代人的回忆
成立于1957年4月的上美影厂是中国历史上最大的美术电影制片地，也是中国历史最悠久的动画制片厂之一。在中国动画史上，它的确是神奇的存在。
比如在国际国内获奖无数的《大闹天宫》，是中国第一部彩色影院动画长片。1960年到1964年，历时四年时间创作，绘制了近7万幅画作，这部作品最终跃然银幕。
“90后”观众对哪吒的印象恐怕停留在《哪吒传奇》那首“是他，是他，就是他！我们的朋友小哪吒”的主题曲中，而或许在“80后”的年少时光里，上美影厂的小哪吒才是他们的独家记忆……
上美影厂也创作了许多富含中国元素的作品，比如取材于敦煌壁画的《九色鹿》；有脸谱、戏剧、木偶元素的《天书奇谭》；皮影动画《猴子捞月》等等,无一不在向观众展现“中国学派”的魅力。
随着时代和技术的发展，中国动画制作逐渐在视觉上尝试了诸多风格。在动画领域，上美影厂的系列作品承载着几代人的回忆，也奠定了国内动画文化的根基。“不重复别人，不重复自己”，这是上海美影厂一直信奉的理念。
01.这里有你的童心9月7号，上海美术电影制片厂发布了两个短片。
一个是通过《大耳朵图图》的官方微博发布的“童年回忆·IP联合短片”；另一个则是2022年北京冬奥会的宣传片---
在“IP短片”中，上美影以时间顺序，将曾经创作过的动画一一串烧起来。
从黑白动画《谢谢小花猫》、《小猫钓鱼》，到彩色动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》，再到木偶动画《阿凡提的故事》、《镜花缘》...不同的类型，同样的感动，熟悉的一幕幕，勾起了无数90后、80后甚至是70后的童年回忆---
动画片段配合着音乐，逐渐步入高潮，孙悟空棒打白骨精、葫芦娃勇斗蛇精、沉香劈山救母...上美影这64年的经典，全都浓缩在这2分35秒的串烧里---
在冬奥会的宣传片中，上美影则利用新动画制作技术，将那些我们熟悉的角色以新的面貌展现在我们的眼前。
雪孩子和孙悟空在山间来了一场滑雪竞赛、葫芦兄弟则一起组成了冰球队、哪吒和敖丙共舞了一场双人花样滑冰---
不同时代、不同作品的角色通过各项冰雪运动串联起来，鼓励大家积极关注并参与，不禁让人感叹上美影的创意十足---
两个短片，新旧画风的对比，让观众直观地感受到了上美影在上个世纪创造的国漫巅峰和动画制作技术的进步。
02.不模仿别人，不重复自己
在说上美影之前，就不得不先提及上世纪50年代前，两部震惊世界的长篇动画：《白雪公主》和《铁扇公主》---
前者是迪士尼于1937年上映的动画电影，就在《白雪公主》上映后不久，中国动画的开创组合万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）被这一部动画所触动，决心要拍出一部高质量的长片动画扬眉吐气。
经过四年的制作和打磨，后者《铁扇公主》上映，孙悟空与牛魔王夫妇生死搏斗的剧情，极大的鼓舞了当时正处在抗战时期的人们---
在这部动画被日军收缴回国并剪辑放映后，一位日本人大受震撼，决心要投入到动画这一行业之中。此人便是手冢治虫，后来公认的“漫画之神”---
《铁扇公主》的成功极大鼓舞了万氏兄弟，于是在抗战胜利后，兄弟中的三人（万籁鸣、万古蟾、万超尘）加入了上美影，与一群心怀梦想的动画人创作了一部部经典动画。
1958年，时任导演的万古蟾在动作设计的吴进庆的帮助下创作了中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1963年，又在创作原班底的基础上同副导演钱运达协力，创作了另一部剪纸动画《金色的海螺》，这一部动画，获得了印度尼西亚第三届亚非电影节卢蒙巴奖---
剪纸动画的成功让上美影获得了足够的鼓励和勇气，决定去尝试创作更多风格的动画，于是在1960年，在当时的厂长特伟的指导下，上美影推出了中国首部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》。
这部动画在获得国人赞赏的同时，也感动到了高畑勋、宫崎骏这两位后来的日本动画大师---
而后，1978年上映的《大闹天宫》无论是作画还是宣扬的精神，都足以让它稳坐国漫史上的巅峰地位，也开启了上美影的转型之路---
转型的表现之一是“改编”。
上美影开始从神话传说、民间故事中汲取灵感，创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《宝莲灯》；也与童话大王郑渊洁合作，推出《舒克与贝塔》、《魔方大厦》这些极具深意的童话---
也是在这一时期，上美影成为了国漫巅峰。
进入新一个世纪，上美影再次转型。在2001年，推出了第一部校园音乐体裁的动画《我为歌狂》，新的叙事风格和动画歌舞剧的形式扩大了中国动画的受众群体，开辟了中国动画历史的新篇章---
不过受一系列的政策影响，中国动画在2000至2010年间彻底陷入了“低龄化”的困窘，曾代表过中国动画辉煌的上美影也不例外。
在2000年后，上美影能拿得出手的IP也只剩《大耳朵图图》---
尽管如此，从创立到发展再到辉煌，上美影都秉承“不模仿别人，不重复自己”的精神，前后共摄制了500多部风格各异的美术片，获得了400多项国内外大奖，以动画“中国学派”享誉国际。
03.最后
在很多人看来，如今的上美影并没有跟上国漫正步入高龄化的时代，依旧是紧抓着《图图》这一IP不放，而9月7号所发布的IP短片，其实也只是为了宣传《图图》的新作电影---
确实，上美影好像正如它的年纪一样步入了老年，近年来推出的动画作品也不尽人意。
但不可否认的是，上美影确实有实力代表中国动画，也有资本成为未来国漫发展的引路人，过去的这些作品和成绩就是最好的证明---
至于未来的上海美术电影制片厂能否老当益壮，还得要看如今正在厂中努力的新时代动画人们了
冬奥动画宣传片“出圈”，亮出中国文化自信
北京冬奥会的脚步越来越近。近日,上海美术电影制片厂发布2022年北京冬奥特别宣传片,孙悟空、哪吒、敖丙、雪孩子、葫芦娃、二郎神等诸多儿时的经典动画角色齐上阵,一句“俺老孙来也”让许多人纷纷感叹“爷青回”!以传统文化为依托,满载一代人童年的回忆,这支冬奥会动画宣传片之所以能迅速“出圈”,是戳中了很多人的怀旧情怀,更是基于文化自信的情感上共鸣。
哪吒和敖丙搭档双人滑,孙悟空和雪孩子比滑雪,葫芦娃七兄弟组队打冰球……在鲜艳的色彩流动、顺滑的分镜变换中,友谊第一、比赛第二的体育精神得以尽情展现。在北京冬奥会的语境下,这支动画宣传片让众多经典角色在保持自身鲜明特点的同时,赋予它们新的故事、新的诠释,可谓匠心独运。
文化创新从来不易。北京冬奥会是展现国家形象、促进国家发展、振奋民族精神的重要契机。如何通过更好的宣传来吸引国人关注、增强体育锻炼,并鼓励带动三亿人参与冰雪运动,绝非一件简单的事情。正因此,上海美影厂的动画宣传片才更值得肯定。紧紧围绕冬奥主题,借助经典动画角色迅速拉近与受众的距离,展现多样冰雪运动项目的同时,也借助“中国童话联盟”之口发出“一起扩列中国的冰雪梦想”的号召,比起枯燥说教有趣、生动得多。光影转换之间,广大网友与宣传片中的角色一起沉浸式感受、体验、跃动,更有入眼、入耳、入脑、入心的效果。
形象个性各异的经典动画角色,是时代的文化符号之一,也代表着积极向上、奋勇拼搏、无所畏惧等精神内涵。近年来,我们欣喜地看到,《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇:缘起》等国漫佳作频出,受众群体也早已不再局限于低龄化。植根于中国的优秀传统文化,越来越多的国漫,在背景设定和人物内容上都有了可喜的进步,吸引受众“叫好又叫座”。这背后,有主创团队从中国优秀传统文化汲取营养与灵感,还有展现中国故事独特文化魅力的创新表达。不久前,曾引爆社交网络的《七夕奇妙游》,就是河南卫视将传统文化与时代发展有机统一的作品,让人们在感受传统文化、为之赞叹不已的时候,不知不觉中凝聚了作为中华儿女的文化认同与文化自信。
可以说,中国特色文化的魅力不仅在于其厚重的文化底蕴,也在于其源源不绝的文化创新。优秀传统文化涵养着中华民族的精神追求和审美趣味,也是我们进行文化创新的沃土。如何用更加深刻动人的故事、更加启迪创新的表达,让人民群众特别是广大青少年由衷热爱中国特色文化,考验的不仅是作品的艺术水准,更是作品带来的深远影响和长久思索。
要问中国人的文化自信来自何处?其实,在一个个优秀的动漫作品中、文博节目中、文创产品中,我们已经得到了答案。文化自信不是空谈、不是口号,正以一种润物细无声的方式,在一次次中国故事的讲述中得到延续、发展。期待有更多优秀的文化作品出现,续写我们美妙的共同记忆。（刘颂寒）