被节目里第一次见到兔头的梁汉文萌到了,感觉他内心在os:兔兔那么可爱,怎么可以吃兔兔!



这意外的综艺感,倒也是因为梁汉文的“陌生感”,他上的内地综艺不多,给人的感觉还挺新鲜的。

但更多的弹幕,是一直在问“梁汉文怎么不唱《七友》”,引发的更多讨论是:有那么多经典歌的梁汉文,为什么一直不红?



夹带在和陈奕迅、杨千嬅组成的“华星三宝”里,梁汉文都显得有点弱。



但其实,在港圈里,歌红人不红也不是什么奇怪事。



歌坛实力唱将,他们离天王位就差一点点

如果说连排练都摔下舞台的梁汉文是“地狱级黑仔”,那李克勤可能是“地狱地狱级黑仔”,出道多年也一直在披荆斩棘,总离天王位差了一点点。

1985年,李克勤参加了《新秀歌唱大赛》,连十五强都不入,当年的冠军是杜德伟,亚军是苏永康。

但是呢,台下的其中一位评委张国荣,很看好李克勤,鼓励他继续参加歌唱比赛,于是李克勤参加了《十九区业余歌唱比赛》,演唱了谭咏麟的《雾之恋》,拿下了冠军——

第一届的冠军是张学友,李克勤赛后很快得到了宝丽金唱片的一纸合约,起点非常不错。



那时的新人李克勤,也毫不掩饰对偶像谭咏麟的喜欢,房间里都贴满谭咏麟的海报。

而对追星迷弟来说,最大的惊喜莫过于“偶像也赏识我”,那时不仅张国荣推荐他,谭咏麟也看好他,很快还能到谭咏麟演唱会当嘉宾,用现在的话来说,是起点甚高,资源好到起飞了。





金曲也不是没有,到八十年代末,终于有一首《一生不变》,搭着亚视剧《蓝月亮》的东风走红。

但此前,他更知名的歌,叫《月半小夜曲》,这首歌现在仍是KTV热榜,只是放在1986年,销量一万多张的成绩,在乐坛里可谓“惨淡”了。



《月半小夜曲》出自他的第一张专辑《命运符号》,当时的妆发也不咋地。

直到《一生不变》连夺两个大奖之后,谭咏麟才在采访里对媒体提到,能当他接班人的新晋歌手,是“克勤”!

这一“接班人”论,让李克勤在乐坛得到了更多关注度,可比他早一年夺冠的张学友,同公司的黎明,都蹿红得更快些。

年轻气盛的李克勤,觉得公司在自己身上投入的宣传预算不多,一来二去和公司闹翻,结果后来居上的刘德华,和黎明、张学友一起被称“三剑侠”,李克勤在乐坛的地位,不升反降。

最遗憾的是,在“四大天王”风即将刮起时,坊间都传李克勤是第四位天王,没想到临门一脚,被回流香港一年的郭富城取替。



而在这同一年,李克勤才迎来了自己的超级爆款歌曲《红日》。

在那之后的九零年代,李克勤的歌唱事业更是跌到谷底,演唱会入座率不高,和唱片公司起纠纷,人气一度低到被梁汉文、郑伊健等人赶超。到后来因为什么才翻红呢?

——不止是和谭咏麟的《左麟右李》系列,也不止是《我不会唱歌》《飞花》等hit歌,还有一口气唱完,唱功惊艳一众歌迷的《李克勤演奏厅》系列,终于证明,他真的是什么歌都能驾驭,并不是没灵魂的唱歌机器。

但单独“证明自己”这件事,李克勤就花了很多年。到现在再被年轻人熟知,则是因为上节目和周深组成了“勤深深”CP。

同节目里除了“勤深深”,还有一位和李克勤同时期,被称为“宝丽金双子星”的黄凯芹,两人临场被主持人叫上台合唱,金曲随口就来,直接用行动打破了当年“宿敌”的传闻。



在当年的天王竞争圈里,黄凯芹也是“上位”极快的歌手,高材生,在电台当DJ,本身就有不少粉丝,颜值高,唱功好,还会创作。



只是同样有实力的人,都会被拿来比较,当年就有媒体评论说,同一间公司的黄凯芹和李克勤,各方面都太相似了。



也是真有人撮合他们合作,TVB《摩登小宝》的主题曲,就是两人一起演唱的。



但之后两人走向了相似的命运,90年代就因为张学友和黎明走红,黄凯芹的事业开始下滑,这哥比李克勤更猛,直接和宝丽金决裂,转投飞图。

在飞图,他事业直接飞升到巅峰期——唱红了《晚秋》,一曲直接红到内地。但也在这段时间,他和经纪人闹翻,直接选择退圈。



多年后再见面,李克勤都对黄凯芹充满好奇,不解他为什么会直接离开。而黄凯芹则简单解释为是自己的心态问题。



而如果你有留意千禧年间的各种颁奖典礼,会发现当时的主持人,也挺大咖的,是李克勤和吕方。



这对也真的属于“落难兄弟”了,吕方起点比李克勤还漂亮些,是第二届新秀歌唱大赛冠军,签唱片公司后,又因为形象合适,得到了拍电影的机会。

处女唱片《听不到的说话》一推出也反响不错,还和张学友合办过《双星演唱会》,同样反响不俗,即便后期从华星转投华纳,也拿下了超爆款金曲《弯弯的月亮》粤语版,再加后来进军台湾《老情歌》助攻,吕方的金曲是无敌的。

但也就在事业最好的时候,黄柏高想成立正东唱片,邀吕方过档,结果华纳公司高层李进说服了吕方留下来,没想到留下来的吕方发现,公司并没有给自己争取到好奖项,约满后不再续约任何公司,而是和李克勤主持起节目。

之后大家对他更多的印象,就是那个和郑裕玲拍拖很多年的“小男人”了。

“姐学”传说郑裕玲:没有爱情,但是赚了很多很多的钱

此处还有个冷知识:黎明原来是在华星的,是老师戴思聪推荐他签约宝丽金,李进也才代表华星帮黎明解约,自己成了黎明经纪人,最后捧红黎明一打N个男歌手,连带吕方也闹得不欢而散。

而吕方,最初也是跟戴思聪学艺的,无论音乐老师还是经纪人,吕方和黎明都是同出一门。



只能说,圈子真小。



唱尽男人心事,他们歌红人不红

1、一曲走红之后,他们很快被遗忘


回忆杀满满的TVB《流行经典50年》,还请过三位名字听起来陌生的嘉宾,他们在90年代都有红过的歌。

三位分别是李国祥、刘锡明和李健达。



当时节目还叫《流行经典50强》。

李国祥和梁汉文,是同一年参加选秀的,梁汉文决赛不入,而李国祥则获五位评委一致肯定,夺得“歌星特选奖”。

“出道即巅峰”,1991年正式出道后,李国祥就斩获叱咤乐坛新力军金奖,1992年推出《摘星的晚上》,朗朗上口的歌,一下唱红遍大街小巷。



1993年出的《余情未了》也同样是冠军歌。

但在1996年和公司嘉音唱片约满之后,李国祥难再有传唱度如此之高的作品,便开始转行从事催眠咨询工作。

而刘锡明和李健达,两位的成名曲都是翻唱歌,国语词改粤语词能走红,在港乐圈也是一绝。

李健达唱的是《也许不易》,罗大佑《你的样子》粤语版,周润发《阿郎的故事》主题曲,因为歌唱得太好,李健达一度被媒体誉为“许冠杰接班人”,但之后没什么出圈作品,在演艺圈沉寂。



刘锡明,在节目里演唱了粤语版的《你怎么舍得我难过》,这歌也是红过的。



和前辈一样,刘锡明也参加过新秀大赛,第五届的亚军是许志安,季军黎明,他被淘汰,到第六届他再回炉参赛,才拿下了亚军。



只是他走的,是歌手转演员的路线,在无线受力捧,主演过《怒海孤鸿》等剧,最好的时候,是和林文龙、陈嘉辉、张卫健合称“太阳之子”。1990年签约华纳唱片,经纪人更扬言要把他培养成刘德华的接班人。

本应朝着“一哥”的好势头继续攀升,但有一次他却在电台节目里提到,自己对当时的合作对象周慧敏很欣赏,引起周慧敏的地下情男友倪震不满。

KOL倪震也毫不客气,多次在自己主理的杂志里抨击刘锡明,说他是“毒瘤明”……



这种“毒瘤明”的辱骂持续了十九年,直到2009年他和周慧敏结婚,才公开向刘锡明道歉才告终,但那对刘锡明的演艺事业来说,已然是遭受了不可逆转的沉重打击。



各自都有红极一时的代表作,人却不如歌红,既然如此,把几个歌手捆绑在一起作为组合,每人唱几首代表作,不就声势浩大些,能搞一个演唱会了?

还真有人这样做了。

2、他们有过很多金曲,仍然不红

左麟右李、克不容缓这种谐音梗玩过一轮,后来许志安、张卫健、梁汉文、苏永康干脆组成“男团”Big Four大四喜,除了搞演唱会,还跨界主持节目,组合曝光率高了不少。



这四位,出道最晚的是梁汉文。苏永康还在华星新秀上打赢李克勤,但连“第五大天王”的边都没沾上,也是坐了多年冷板凳。

许志安在第五届打赢过黎明,而张卫健就在吕方之后,第三届新秀拿下冠军,实力是真的强,在这里面也算是前辈级了。

但这几位签约公司后没有立刻红,许志安最初都只能到餐厅或者酒廊演唱,还是被梅艳芳赏识,为《将冰山劈开》伴唱,才能被公众认识。



出唱片,许志安一开始销量惨淡到一度被华星威胁解除合约的程度。

好在,1990年后他唱了《男人最痛》,歌代入感还是挺强,也令他事业快速走向高峰期,虽然后来没有了灵魂,但hit歌其实有过不少,《会过去的》《女人之苦》《烂泥》《上弦月》等还不错。



张卫健,好好一个冠军,最初连出唱片的机会都没有,反而是拍了剧走红,等到《真真假假》红起来之后再战歌坛,却因为忙于拍戏无暇顾及宣传,而没有太好的乐坛战绩。



同样,苏永康初出道好几年也没有被安排推出专辑,直到1993年转投新艺宝唱片,参演无线剧集《壹号皇庭》并且演唱插曲《割爱》,才开始有知名度。

1994年一首和彭家丽合唱的《从不喜欢孤单一个》,终于让苏永康声名大噪,这歌直到现在也还是非常经典的合唱金曲,还获得1994年十大劲歌金曲最受欢迎男女合唱金曲奖。



苏永康的歌擅出“金句”,从《从不喜欢孤单一个》,到《男人不该让女人流泪》,再到《越吻越伤心》,苏永康在当时也是当之无愧的“情歌王”。



只是2002年发生的吸毒事件,让他的形象以及演艺事业都跌到谷底,后来即便能够再翻身,也难以企及曾经的高度。

而梁汉文呢,比起几位“哥哥”,起点要稍微好些。新秀没获奖,但一开始就能和同届冠亚军一起出合辑《细听锋芒》,一个人占了三首歌,没多久就有个人专辑出,第一张专辑只卖了五百张,公司也没抛弃他……

第二年还和郭富城、许志安、郑秀文合唱了广告歌《火热动感La La La》,还能得到主持电视节目的机会。



只是唱歌、拍剧都没红,倒是 1994年一首非专辑主打歌《缠绵游戏》意外打救了他,在各大夜总会和KTV流行起来,成为他的第一首代表作。



准备走红了吧,结果第二年梁汉文却因为在慈善节目直播中“爆粗”,被无线雪藏三个月,个人形象受损,直到现在还会被“旧事重提”。

好不容易事业回到正轨,“老东家”华星唱片却宣布要关闭唱片部……之后梁汉文的事业便陷入低谷,没有演出,更没有音乐作品推出。

直到2003年签约金牌娱乐之后,才有了第二首大热歌《七友》。



这首“备胎歌”赶上了最后一波港乐小黄金期的热潮,歌迷的金句“男不唱《七友》,女不唱《钟无艳》”流传至今。

但香港乐坛此时已经开始走下坡路,所以《七友》相比更多前辈们的歌曲,覆盖面并没有很广,传唱度和知名度也没有那么高了。

这批在90年代靠着几首歌曲出圈的男歌手,进入千禧年之后,都随着香港乐坛的逐渐没落,以及自身的言行际遇浮浮沉沉,也难遇到更多“黄金期”,只能落得一个“歌比人红”的境地。



他们突然走红,但又“红唔起”?

相比之下,千禧年其实是偶像歌手崛起的最好时期,谢霆锋、陈冠希、余文乐等都掀起过一段时间的热潮。

当时的唱片公司,也仍愿意砸大钱捧星的,最爆炸的一位“05后”乐坛新人,是“一碟上红馆”的侧田。

号称听demo就能“听见钱掉下来的声音”的黄柏高说,第一次听到侧田的试音带,“我已经觉得他唱歌唱得比歌手还好”,直接帮他准备好发片和红馆演唱会了。



侧田获得黄柏高赏识,签约金牌娱乐。

对于侧田这个人,公司是当做“怪物新人”来推的,《好人》《Erica》《命硬》《我有今日》都是作品和演唱都优质的歌曲,一推出就大受年轻人喜爱。

出道仅一年,直接红馆开唱,门票十分钟内售罄,是唱片公司开心到想给他报迪尼斯世界纪录的程度。



同年还当男主拍电影,为《恋爱初哥》唱的《情歌》,又再拿下多个奖项,从小透明到走红,只用了短短一年时间。



但和优秀的音乐作品相比,港媒似乎更关注他的争议事件。

一是侧田常年戴着帽子,却因为一次与绯闻女友林苑的偷拍事件中,被曝是“M”字发型,这让侧田被嘲了很多年。



夺笋啊。

另一件更致命的打击,是他和曹格酒后干架,两人从酒吧里打到的士里,再打到大马路上。

有媒体报道事件的缘由,本来是侧田在向曹格吐苦水,觉得自己不适合在娱乐圈发展,曹格“怒其不争”。又眼见一位外籍人士不让侧田打鼓,曹格为侧田出头而打了那位外国人,结果人家只是侧田的同行好友,由此激发了二人的“打架风波”……

尽管后来曹格郑重地向侧田道歉,称侧田才是真正的受害者,但明星艺人在公共场所打架始终影响不好,侧田“超级新人王”姿态由此崩坏,网传个人演唱会被紧急叫停。

但最笋的依然是港媒和网友,嘲侧田打架帽子也不掉,帽子一定是用万能胶贴的。



直到2016年的《幸福止痛》MV,侧田才摘下帽子以光头示人,歌里也做了对头发和形象的表达,关于他“男人最痛”的话题才终结。

只是少了唱片公司的力捧,后来他的新歌,总离爆红差一口气。



而比侧田RP更差的,可能是2006年出道的陈柏宇。

嗓音,是有辨识度的,出道作《固执》也好听。

到2009年,一首《你瞒我瞒》更是大爆红,短短几年,陈柏宇已初尝走红滋味。



但倒霉的是,之后陈柏宇就遇上了HKRIA版权风波,作品宣传力度不够,一度成为“消失的歌手”……

后来网友扒他的歌,才发现近几年陈柏宇一直有在默默唱歌,有些作品也还不错,只能尊称他一句“隐世高人”了。

并且这场风波闹了十一年还没消停,到2020年环球SONY的歌手更“被消失”,无法出席新城电台活动,陈奕迅张学友等歌神级不care,但对陈柏宇这样的歌手来说,只能说一句“唔舍得”了。



他们不是没红的机会,只是事业在不对的时机卡住了,变得“红唔起”,最终变成“隐世高人”。



E姐结语:

问题来了,这些有实力的男歌手为什么很难红?

一部分,是受形象限制。不是说颜值不高,而是很多唱片公司和TVB选人一样,对男歌手更追求“入屋”的感觉,很多歌手的整体气质都更贴近普通人,形象上没有特别亮眼的地方,往好看是够接地气,够有亲和力,往坏处看,是不够有“星味”。

形象不够讨巧,而一旦形象管理糟糕,比如说错话、打架等,就会给人更坏的印象,加上港媒添油加醋,弄个十几年翻不了身都有可能。

面对这样的歌手,唱片公司哪怕有资源,也容易倾斜给其他更吸睛,更容易“上位”的歌手,加上每年都有的各种人事变动,歌手在其中也变得非常被动,一个选择失策,有可能就误了星途。

就像黄凯芹也说过,自己入行25年,但从未得过一个年度奖项,因为哪个颁奖单位都有各自的理由,他们会更倾向选“大家都服”的人。



站在顶峰上的人,总是最容易被人看到;山脚下的人,至少还有更多攀登的空间;而山腰上的人,最容易被人忽略,而一旦他们为保安全选择了“撤退”,很有可能再也没人记得起他们。

这可能就是港圈男歌手“不红就难爆红”的玄学,但是,只要有演艺的生命力在,谁说大家不能有事业新的春天呢?