这意外的综艺感，倒也是因为梁汉文的“陌生感”，他上的内地综艺不多，给人的感觉还挺新鲜的。
但更多的弹幕，是一直在问“梁汉文怎么不唱《七友》”，引发的更多讨论是：有那么多经典歌的梁汉文，为什么一直不红？
夹带在和陈奕迅、杨千嬅组成的“华星三宝”里，梁汉文都显得有点弱。
但其实，在港圈里，歌红人不红也不是什么奇怪事。
歌坛实力唱将，他们离天王位就差一点点
如果说连排练都摔下舞台的梁汉文是“地狱级黑仔”，那李克勤可能是“地狱地狱级黑仔”，出道多年也一直在披荆斩棘，总离天王位差了一点点。
1985年，李克勤参加了《新秀歌唱大赛》，连十五强都不入，当年的冠军是杜德伟，亚军是苏永康。
但是呢，台下的其中一位评委张国荣，很看好李克勤，鼓励他继续参加歌唱比赛，于是李克勤参加了《十九区业余歌唱比赛》，演唱了谭咏麟的《雾之恋》，拿下了冠军——
第一届的冠军是张学友，李克勤赛后很快得到了宝丽金唱片的一纸合约，起点非常不错。
那时的新人李克勤，也毫不掩饰对偶像谭咏麟的喜欢，房间里都贴满谭咏麟的海报。
而对追星迷弟来说，最大的惊喜莫过于“偶像也赏识我”，那时不仅张国荣推荐他，谭咏麟也看好他，很快还能到谭咏麟演唱会当嘉宾，用现在的话来说，是起点甚高，资源好到起飞了。
金曲也不是没有，到八十年代末，终于有一首《一生不变》，搭着亚视剧《蓝月亮》的东风走红。
但此前，他更知名的歌，叫《月半小夜曲》，这首歌现在仍是KTV热榜，只是放在1986年，销量一万多张的成绩，在乐坛里可谓“惨淡”了。
《月半小夜曲》出自他的第一张专辑《命运符号》，当时的妆发也不咋地。
直到《一生不变》连夺两个大奖之后，谭咏麟才在采访里对媒体提到，能当他接班人的新晋歌手，是“克勤”！
这一“接班人”论，让李克勤在乐坛得到了更多关注度，可比他早一年夺冠的张学友，同公司的黎明，都蹿红得更快些。
年轻气盛的李克勤，觉得公司在自己身上投入的宣传预算不多，一来二去和公司闹翻，结果后来居上的刘德华，和黎明、张学友一起被称“三剑侠”，李克勤在乐坛的地位，不升反降。
最遗憾的是，在“四大天王”风即将刮起时，坊间都传李克勤是第四位天王，没想到临门一脚，被回流香港一年的郭富城取替。
而在这同一年，李克勤才迎来了自己的超级爆款歌曲《红日》。
在那之后的九零年代，李克勤的歌唱事业更是跌到谷底，演唱会入座率不高，和唱片公司起纠纷，人气一度低到被梁汉文、郑伊健等人赶超。到后来因为什么才翻红呢？
——不止是和谭咏麟的《左麟右李》系列，也不止是《我不会唱歌》《飞花》等hit歌，还有一口气唱完，唱功惊艳一众歌迷的《李克勤演奏厅》系列，终于证明，他真的是什么歌都能驾驭，并不是没灵魂的唱歌机器。
但单独“证明自己”这件事，李克勤就花了很多年。到现在再被年轻人熟知，则是因为上节目和周深组成了“勤深深”CP。
同节目里除了“勤深深”，还有一位和李克勤同时期，被称为“宝丽金双子星”的黄凯芹，两人临场被主持人叫上台合唱，金曲随口就来，直接用行动打破了当年“宿敌”的传闻。
在当年的天王竞争圈里，黄凯芹也是“上位”极快的歌手，高材生，在电台当DJ，本身就有不少粉丝，颜值高，唱功好，还会创作。
只是同样有实力的人，都会被拿来比较，当年就有媒体评论说，同一间公司的黄凯芹和李克勤，各方面都太相似了。
也是真有人撮合他们合作，TVB《摩登小宝》的主题曲，就是两人一起演唱的。
但之后两人走向了相似的命运，90年代就因为张学友和黎明走红，黄凯芹的事业开始下滑，这哥比李克勤更猛，直接和宝丽金决裂，转投飞图。
在飞图，他事业直接飞升到巅峰期——唱红了《晚秋》，一曲直接红到内地。但也在这段时间，他和经纪人闹翻，直接选择退圈。
多年后再见面，李克勤都对黄凯芹充满好奇，不解他为什么会直接离开。而黄凯芹则简单解释为是自己的心态问题。
而如果你有留意千禧年间的各种颁奖典礼，会发现当时的主持人，也挺大咖的，是李克勤和吕方。
这对也真的属于“落难兄弟”了，吕方起点比李克勤还漂亮些，是第二届新秀歌唱大赛冠军，签唱片公司后，又因为形象合适，得到了拍电影的机会。
处女唱片《听不到的说话》一推出也反响不错，还和张学友合办过《双星演唱会》，同样反响不俗，即便后期从华星转投华纳，也拿下了超爆款金曲《弯弯的月亮》粤语版，再加后来进军台湾《老情歌》助攻，吕方的金曲是无敌的。
但也就在事业最好的时候，黄柏高想成立正东唱片，邀吕方过档，结果华纳公司高层李进说服了吕方留下来，没想到留下来的吕方发现，公司并没有给自己争取到好奖项，约满后不再续约任何公司，而是和李克勤主持起节目。
之后大家对他更多的印象，就是那个和郑裕玲拍拖很多年的“小男人”了。
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此处还有个冷知识：黎明原来是在华星的，是老师戴思聪推荐他签约宝丽金，李进也才代表华星帮黎明解约，自己成了黎明经纪人，最后捧红黎明一打N个男歌手，连带吕方也闹得不欢而散。
而吕方，最初也是跟戴思聪学艺的，无论音乐老师还是经纪人，吕方和黎明都是同出一门。
只能说，圈子真小。
唱尽男人心事，他们歌红人不红
1、一曲走红之后，他们很快被遗忘
回忆杀满满的TVB《流行经典50年》，还请过三位名字听起来陌生的嘉宾，他们在90年代都有红过的歌。
三位分别是李国祥、刘锡明和李健达。
当时节目还叫《流行经典50强》。
李国祥和梁汉文，是同一年参加选秀的，梁汉文决赛不入，而李国祥则获五位评委一致肯定，夺得“歌星特选奖”。
“出道即巅峰”，1991年正式出道后，李国祥就斩获叱咤乐坛新力军金奖，1992年推出《摘星的晚上》，朗朗上口的歌，一下唱红遍大街小巷。
1993年出的《余情未了》也同样是冠军歌。
但在1996年和公司嘉音唱片约满之后，李国祥难再有传唱度如此之高的作品，便开始转行从事催眠咨询工作。
而刘锡明和李健达，两位的成名曲都是翻唱歌，国语词改粤语词能走红，在港乐圈也是一绝。
李健达唱的是《也许不易》，罗大佑《你的样子》粤语版，周润发《阿郎的故事》主题曲，因为歌唱得太好，李健达一度被媒体誉为“许冠杰接班人”，但之后没什么出圈作品，在演艺圈沉寂。
刘锡明，在节目里演唱了粤语版的《你怎么舍得我难过》，这歌也是红过的。
和前辈一样，刘锡明也参加过新秀大赛，第五届的亚军是许志安，季军黎明，他被淘汰，到第六届他再回炉参赛，才拿下了亚军。
只是他走的，是歌手转演员的路线，在无线受力捧，主演过《怒海孤鸿》等剧，最好的时候，是和林文龙、陈嘉辉、张卫健合称“太阳之子”。1990年签约华纳唱片，经纪人更扬言要把他培养成刘德华的接班人。
本应朝着“一哥”的好势头继续攀升，但有一次他却在电台节目里提到，自己对当时的合作对象周慧敏很欣赏，引起周慧敏的地下情男友倪震不满。
KOL倪震也毫不客气，多次在自己主理的杂志里抨击刘锡明，说他是“毒瘤明”……
这种“毒瘤明”的辱骂持续了十九年，直到2009年他和周慧敏结婚，才公开向刘锡明道歉才告终，但那对刘锡明的演艺事业来说，已然是遭受了不可逆转的沉重打击。
各自都有红极一时的代表作，人却不如歌红，既然如此，把几个歌手捆绑在一起作为组合，每人唱几首代表作，不就声势浩大些，能搞一个演唱会了？
还真有人这样做了。
2、他们有过很多金曲，仍然不红
左麟右李、克不容缓这种谐音梗玩过一轮，后来许志安、张卫健、梁汉文、苏永康干脆组成“男团”Big Four大四喜，除了搞演唱会，还跨界主持节目，组合曝光率高了不少。
这四位，出道最晚的是梁汉文。苏永康还在华星新秀上打赢李克勤，但连“第五大天王”的边都没沾上，也是坐了多年冷板凳。
许志安在第五届打赢过黎明，而张卫健就在吕方之后，第三届新秀拿下冠军，实力是真的强，在这里面也算是前辈级了。
但这几位签约公司后没有立刻红，许志安最初都只能到餐厅或者酒廊演唱，还是被梅艳芳赏识，为《将冰山劈开》伴唱，才能被公众认识。
出唱片，许志安一开始销量惨淡到一度被华星威胁解除合约的程度。
好在，1990年后他唱了《男人最痛》，歌代入感还是挺强，也令他事业快速走向高峰期，虽然后来没有了灵魂，但hit歌其实有过不少，《会过去的》《女人之苦》《烂泥》《上弦月》等还不错。
张卫健，好好一个冠军，最初连出唱片的机会都没有，反而是拍了剧走红，等到《真真假假》红起来之后再战歌坛，却因为忙于拍戏无暇顾及宣传，而没有太好的乐坛战绩。
同样，苏永康初出道好几年也没有被安排推出专辑，直到1993年转投新艺宝唱片，参演无线剧集《壹号皇庭》并且演唱插曲《割爱》，才开始有知名度。
1994年一首和彭家丽合唱的《从不喜欢孤单一个》，终于让苏永康声名大噪，这歌直到现在也还是非常经典的合唱金曲，还获得1994年十大劲歌金曲最受欢迎男女合唱金曲奖。
苏永康的歌擅出“金句”，从《从不喜欢孤单一个》，到《男人不该让女人流泪》，再到《越吻越伤心》，苏永康在当时也是当之无愧的“情歌王”。
只是2002年发生的吸毒事件，让他的形象以及演艺事业都跌到谷底，后来即便能够再翻身，也难以企及曾经的高度。
而梁汉文呢，比起几位“哥哥”，起点要稍微好些。新秀没获奖，但一开始就能和同届冠亚军一起出合辑《细听锋芒》，一个人占了三首歌，没多久就有个人专辑出，第一张专辑只卖了五百张，公司也没抛弃他……
第二年还和郭富城、许志安、郑秀文合唱了广告歌《火热动感La La La》，还能得到主持电视节目的机会。
只是唱歌、拍剧都没红，倒是 1994年一首非专辑主打歌《缠绵游戏》意外打救了他，在各大夜总会和KTV流行起来，成为他的第一首代表作。
准备走红了吧，结果第二年梁汉文却因为在慈善节目直播中“爆粗”，被无线雪藏三个月，个人形象受损，直到现在还会被“旧事重提”。
好不容易事业回到正轨，“老东家”华星唱片却宣布要关闭唱片部……之后梁汉文的事业便陷入低谷，没有演出，更没有音乐作品推出。
直到2003年签约金牌娱乐之后，才有了第二首大热歌《七友》。
这首“备胎歌”赶上了最后一波港乐小黄金期的热潮，歌迷的金句“男不唱《七友》，女不唱《钟无艳》”流传至今。
但香港乐坛此时已经开始走下坡路，所以《七友》相比更多前辈们的歌曲，覆盖面并没有很广，传唱度和知名度也没有那么高了。
这批在90年代靠着几首歌曲出圈的男歌手，进入千禧年之后，都随着香港乐坛的逐渐没落，以及自身的言行际遇浮浮沉沉，也难遇到更多“黄金期”，只能落得一个“歌比人红”的境地。
他们突然走红，但又“红唔起”？
相比之下，千禧年其实是偶像歌手崛起的最好时期，谢霆锋、陈冠希、余文乐等都掀起过一段时间的热潮。
当时的唱片公司，也仍愿意砸大钱捧星的，最爆炸的一位“05后”乐坛新人，是“一碟上红馆”的侧田。
号称听demo就能“听见钱掉下来的声音”的黄柏高说，第一次听到侧田的试音带，“我已经觉得他唱歌唱得比歌手还好”，直接帮他准备好发片和红馆演唱会了。
侧田获得黄柏高赏识，签约金牌娱乐。
对于侧田这个人，公司是当做“怪物新人”来推的，《好人》《Erica》《命硬》《我有今日》都是作品和演唱都优质的歌曲，一推出就大受年轻人喜爱。
出道仅一年，直接红馆开唱，门票十分钟内售罄，是唱片公司开心到想给他报迪尼斯世界纪录的程度。
同年还当男主拍电影，为《恋爱初哥》唱的《情歌》，又再拿下多个奖项，从小透明到走红，只用了短短一年时间。
但和优秀的音乐作品相比，港媒似乎更关注他的争议事件。
一是侧田常年戴着帽子，却因为一次与绯闻女友林苑的偷拍事件中，被曝是“M”字发型，这让侧田被嘲了很多年。
夺笋啊。
另一件更致命的打击，是他和曹格酒后干架，两人从酒吧里打到的士里，再打到大马路上。
有媒体报道事件的缘由，本来是侧田在向曹格吐苦水，觉得自己不适合在娱乐圈发展，曹格“怒其不争”。又眼见一位外籍人士不让侧田打鼓，曹格为侧田出头而打了那位外国人，结果人家只是侧田的同行好友，由此激发了二人的“打架风波”……
尽管后来曹格郑重地向侧田道歉，称侧田才是真正的受害者，但明星艺人在公共场所打架始终影响不好，侧田“超级新人王”姿态由此崩坏，网传个人演唱会被紧急叫停。
但最笋的依然是港媒和网友，嘲侧田打架帽子也不掉，帽子一定是用万能胶贴的。
直到2016年的《幸福止痛》MV，侧田才摘下帽子以光头示人，歌里也做了对头发和形象的表达，关于他“男人最痛”的话题才终结。
只是少了唱片公司的力捧，后来他的新歌，总离爆红差一口气。
而比侧田RP更差的，可能是2006年出道的陈柏宇。
嗓音，是有辨识度的，出道作《固执》也好听。
到2009年，一首《你瞒我瞒》更是大爆红，短短几年，陈柏宇已初尝走红滋味。
但倒霉的是，之后陈柏宇就遇上了HKRIA版权风波，作品宣传力度不够，一度成为“消失的歌手”……
后来网友扒他的歌，才发现近几年陈柏宇一直有在默默唱歌，有些作品也还不错，只能尊称他一句“隐世高人”了。
并且这场风波闹了十一年还没消停，到2020年环球SONY的歌手更“被消失”，无法出席新城电台活动，陈奕迅张学友等歌神级不care，但对陈柏宇这样的歌手来说，只能说一句“唔舍得”了。
他们不是没红的机会，只是事业在不对的时机卡住了，变得“红唔起”，最终变成“隐世高人”。
E姐结语：
问题来了，这些有实力的男歌手为什么很难红？
一部分，是受形象限制。不是说颜值不高，而是很多唱片公司和TVB选人一样，对男歌手更追求“入屋”的感觉，很多歌手的整体气质都更贴近普通人，形象上没有特别亮眼的地方，往好看是够接地气，够有亲和力，往坏处看，是不够有“星味”。
形象不够讨巧，而一旦形象管理糟糕，比如说错话、打架等，就会给人更坏的印象，加上港媒添油加醋，弄个十几年翻不了身都有可能。
面对这样的歌手，唱片公司哪怕有资源，也容易倾斜给其他更吸睛，更容易“上位”的歌手，加上每年都有的各种人事变动，歌手在其中也变得非常被动，一个选择失策，有可能就误了星途。
就像黄凯芹也说过，自己入行25年，但从未得过一个年度奖项，因为哪个颁奖单位都有各自的理由，他们会更倾向选“大家都服”的人。
站在顶峰上的人，总是最容易被人看到；山脚下的人，至少还有更多攀登的空间；而山腰上的人，最容易被人忽略，而一旦他们为保安全选择了“撤退”，很有可能再也没人记得起他们。
这可能就是港圈男歌手“不红就难爆红”的玄学，但是，只要有演艺的生命力在，谁说大家不能有事业新的春天呢？
