昨天上午新华社旗下《经济参考报》发了篇文章：《“精神鸦片”竟长成数千亿产业》。
这标题让我梦回2000，不仅伤害性很大，而且侮辱性极强。心动网络的董事长黄一孟甚至发了个朋友圈，自言“感到屈辱”：
市面上几乎所有游戏相关的上市公司股价都应声暴跌，仅腾讯一家，最多的时候就跌掉了4300亿市值，还有众多非游戏公司的互联网企业（比如B站）也都被不同程度波及，一篇文章的影响量级摸到了万亿市值。
不过后续的走向多少变得微妙起来，几个小时后，《经济参考报》相继在微信公众号和官网上删除了这篇文章。腾讯、网易等游戏公司的跌幅开始逐渐收窄，最终腾讯报跌6.53%，即便后续涨了点回来，市值依然蒸发了将近2800亿港元。
几个小时之后，《经济参考报》将文章改了个标题，重新发了出来，于是观感一下就不一样了：
网络游戏是个成熟的产业了应该学会自己洗脱“毒品”的污名了
局长今天不准备讨论游戏到底是不是所谓的“精神鸦片”，这个问题讨论的意义不大，我们今天要论一件更实际的事：应该如何对待游戏产业？
中国人不做，世界上就没有游戏了吗？
局长昨天遇到的频率最高的问题，就是：“为什么一篇文章就能干掉腾讯几千亿的市值啊？”
其实也不怪业界浑身都是敏感点，一戳就要跳起来。主要是隔壁教育公司排队裁员的账都还没结清呢，互联网行业这会谁也不敢装大瓣蒜。
再者，一刀切式的政策，早年已经让游戏行业吃过一次亏。
二十一年前，正是主机游戏在全球飞速发展，并进入中国的节点。当时有篇非常著名的文章，名叫《电脑游戏，瞄准孩子的“电子海洛因”》，发文的是《光明日报》。
很难说这篇文章与后来出台的政策是否有直接的相关关系，但没多久后的2000年6月15日，国务院批准了文化部等七部委联合印发的《关于开展电子游戏经营场所专项治理的意见》，这就是著名的“游戏机销售禁令”，一度彻底冰冻了中国主机市场的发展。
这一禁令长达十三年，那些年虽然几乎所有的游戏机产品，任天堂Wii，微软XBox 360，索尼PS3等，都是在中国进行的生产和组装的，但装完了只能送去出口，每年直接损失的经济效益都是百亿量级。
更重要的是，这一禁令一刀切的做法，催生了整条完备的“水货”产业链和盗版产业链。最多的时候，索尼游戏机在中国市场的销量，占了其全球销量的四分之一以上，但所有机器全是水货，这意味着中国不但损失了大量税收，而且外企的钱还照赚，同时连售后都不用承担。
这中间直接、间接导致的巨额利税损失，和中国产业发展的机会成本，甚至很难用数字衡量。
那之后无论是业界还是监管，都在反思一刀切政策所带来的问题，而回归到最初的原点，你会发现其实一棒子打死的方式之所以无法解决问题，根源在于：中国人不做游戏，世界上就没有游戏了吗？
当然不是。
业界一直有个说法，说互联网发展了二十年，实际上能赚钱的只有三板斧：游戏，电商，网络营销（广告）。
你可以盘点一下所有实现盈利，尤其是实现暴利的互联网巨头，从美国到中国，盈利模式基本上跳不出这三条。消费互联网领域，全世界都指着这三个渠道变现。
而娱乐本身，又是人类天性里的需求。没有游戏还有短视频，有直播有电视剧，有爽文武侠小说，有动画漫画还有邓丽君的歌……因为疫情，江苏一个省就摸排出45371家棋牌室和麻将馆，指望取缔了电子游戏，崽就能去乖乖学习是不可能的，这辈子都不可能的。
反过来说，你不发展游戏产业，游戏产业也不会从地球上消失，它只会被占领。根据美国娱乐软件协会（ESA）数据，仅2019年一年，美国电子游戏行业提供了903亿美元的经济产出，和约42.9万个直接工作岗位。
中国游戏行业的从业者比这个还多，整个产业养着上百万从业者，说得直白一点，中国人不做游戏，就只能去玩别人做的游戏。然后拿着自己的钱，养别家的崽。
打破文化垄断的利器
既然干掉自家的游戏产业，游戏也不会消失，那还不如我们自己做，至少这有一个好处：我们能够掌握话语权。
根据《2021年1-6月中国游戏产业报告》，2021年1-6月，国内游戏市场实际销售收入1504.93亿元，同比增长7.89%，其中中国自主研发的网络游戏国内市场实际销售收入1301.12亿元，同比增长8.3%，保持了国内市场八成以上的份额。
按照这个数据推测，2021年中国游戏产业产值大约在3000亿元左右，这其实不算是一个特别大的产业，但它很特殊：它是文化产业。这意味着，虽然在整个国民经济中占比确实很小，但它的衍生和联动效应会被数倍放大。
我们以前经常讲很多技术上卡脖子，和突破封锁的故事，比如人尽皆知的芯片，比如稀有气体，再比如医疗器械……但我们很少讲另一个层面的垄断：文化垄断。
目前，全球最有影响力的文化还是美国文化。但实际上，在文学、戏剧、古典乐等领域，没有童年的美国毫无优势。能够在文化领域击败欧洲的关键，是抓住了文化产业变革的机会，在转折的时代，通过技术商业模式的领先，塑造了新的大众流行文化。其中最大的功臣，就是电影。
电影在1895年诞生，最初是默片，是戏剧的廉价替代品。但美国恰恰是抓住了这个更廉价且更易流行的新的文化形态，主导了电影领域一系列的技术变革，第一次成功的对欧洲进行了反向的文化输出。
第一部有声电影《爵士歌王》和第一部彩色电影《名利场》都诞生于美国
那之后，好莱坞迅速统治了全球的电影市场，美国的生活方式，美国的文化和意识形态，都是通过电影这个新兴的文化产品被输出到全球各地，并占领人们心智的。
日本的第一次大规模文化输出，形式上具有相似之处，且恰恰就来源于游戏：1982年雅达利大崩溃之后，创造了划时代的FC游戏机的任天堂崛起，用吃豆人+超级马里奥+塞尔达的游戏阵容，迅速占领了全球的心智。
日本动画在西方的流行程度尚且有限，但日本游戏则在全球都具有极高的影响力，美国好莱坞至今都还在乐此不疲地改编“皮卡丘”“索尼克”和《生化危机》。
是的，《生化危机》是日本游戏，《实况足球》也是。里约奥运会的东京八分钟里，站在C位串起整个演出也是马里奥，而宝可梦已经占据全球IP价值排行榜第一位超过十年之久，根据2021年最新数据，比第二位高出了100亿IP估值。
里约奥运会《东京八分钟》里的超级马里奥
而现在，游戏产业正在迎来又一个明显的变革节点，关于这点我在《中国游戏收割外国韭菜的正确姿势》一文中有详述。对于中国来说，游戏是目前最有希望打开这个文化出口通道的文化产品之一。
和很多人的传统印象不一样，中国游戏产业实际上已经是优势产业。目前中国已超越美国、日本成为全球最大的游戏及移动游戏市场，并且正在不断将自己的产品和运营模式等面向海外成功输出。
仅上半年，中国自主研发游戏的海外市场实际销售收入就达到了84.68亿美元，同比增长了11.58%。
中国游戏已经开始常年占据全球手游收入排行榜前十位中的3-5个位置，拿去年在海外爆火的现象级手游《原神》来说，2021年1-6月，其移动端海外流水仅次于《刺激战场》的海外版《PUBG》，且二者只差约3000万美元。
除此之外，《原神》还有PC端和PS端，按照NewZoo统计，PC端《原神》的月活，在全球仅低于《魔兽世界》；而6月PS端在线时间，则排在所有游戏的第九名。
同时，《原神》也是海外最大的游戏在线聊天平台Discord创办以来唯一一个满员频道，总注册人数73万人，其中日均在线人数超过20万人。后来Discord给《原神》开了二区，开区第一天人数就超过了14万人。
一手推动了华尔街拔网线事件的海外贴吧Reddit，也有《原神》区。且《原神》区至今占据了论坛第一活跃度的宝座，活跃人数峰值是7万人，《英雄联盟》一般只有3.5万人，就连搞笑板块的活跃人数一般也只在5万左右。
比数据本身更重要的，是他们在聊什么。
《原神》中的角色基本采用了拼音的模式，尤其是第二张地图里的璃月，地名、人名、典故，全部都充满了中国特色。
在地图活动上线的时候，大量帖子，都在探讨这些人物和地名的含义，甚至是拼音的读音。比如Youtube上就有人专门制作发音指导视频，很多视频的播放量都超过百万。
还有一些帖子会探讨人物背后的中国文化，比如角色七七，与汉族丧葬习俗有关，角色魈的大招，来源于中国祭祀文化中的傩舞。有时他们甚至为了避免翻译不准确，会直接使用中文原文截图。
甚至，你都能在Reddit上看到很多外国人进行的汉服Cosplay，中国区的游戏周边，在海外代购被炒到天价。海外玩家为了获得一手消息从Youtube摸到B站，并颇为得意地开贴做B站使用教程。
KFC外排队的《原神》玩家图源来自：微博Konodio娜哒
《原神》的巨大成功固然是个例，但也是一个号角。中国手游出海的成功率正在肉眼可见的提高。
拿传统游戏强国日本来说，去年全年日本共计上线275款手游，其中日本厂商做了91款，上过畅销榜前50的只有25款，成功率约27%；中国厂商做了65款，进过畅销榜前50的就有21款，成功率是32%。
去年日本游戏开发大会上，有个日本厂商的CEO甚至专门做了个50页的PPT，分析中国手游为什么比日本手游做的好。
在写TikTok的时候，我曾经说过，除了担心所谓的数据问题，美国政府其实更担心的是TikTok作为一个来自中国的App，有可能打破美国对文化和价值观的输出渠道的垄断，而文化影响力的输出是无法用数字去简单量化的。
我们到底应该怎么做游戏？
有很多人认为一个产业的监管层，是产业参与者的敌人，但这观点大错特错。任何一个行业能够发展起来，都必定需要至少三个部分：
一个能够梳理清楚产业逻辑，并把控好节奏和方向，合理引导产业发展的监管层；
一群自觉遵守行业规则，不断创新，良性竞争的从业者；
一份足以支撑起这个产业的消费需求和宏观环境。
三者之间不是对立关系，而是合作关系，有一个共同的目的，就是推动产业健康、可持续、高质量地发展下去。
纵观《经济参考报》那篇文章惹出的一系列风波，对照国家近期出台的游戏产业相关政策，其实可以明显感觉到，监管层目前并没有对游戏产业一棒子打死的意向。
比如新华网不久前还在转发关于首届中国游戏创新大赛的文章，鼓励国产原创游戏的发展；而8月1日，商务部、中宣部、财政部、文化和旅游部、广电总局五部委还联合发布了《2021-2022年度国家文化出口重点企业和重点项目名单》，其中有68家游戏公司和9款游戏入选，《原神》《明日方舟》等近两年爆火的游戏都在其列。
事情后来的走向也在验证这一点：在改名后重新上线的《网络游戏长成数千亿产业》一文中，原先将游戏称为“新型毒品”“精神鸦片”的激烈负面表述全部消失。但业界的波动到此还没有结束。深夜时，游戏工委的相关负责人出面接受采访，表明了两件事：
一是由国家新闻出版署管理的“中国网络游戏防沉迷实名认证平台”后续将完成游戏企业与平台的对接。
二是将要加快推动适龄提示在全游戏产品上线。
这两点简单点说，前者意味着管你的框框已经建好了，后者就是被玩家和业界呼唤已久的“游戏分级制度”——当然了，是未成年版。
中国式游戏分级：网络游戏适龄提示系统
除了将游戏简单粗暴归于“毒品”的惊悚论断以外，《经济参考报》那篇文章的所叙述的问题，其实是存在的。未成年人防沉迷，对于全世界都是一个难题，尤其是由于历史原因，中国游戏在很长一段时间里，非常痴迷于数值策划，不仅热衷于引导玩家消耗更多时间，还有着全世界最成熟的引导付费系统。
监管和从业者一直在探索如何规范行业，引导产业健康发展，目前已经有一些具体的措施：
比如通过人脸识别等技术手段，管控未成年人登录游戏及游戏时长；再比如对单一账户设定充值上限等等。除了这些已经处于实践阶段的措施，还可以考虑限制使用花呗、借呗等互联网借贷手段用于游戏充值等，进一步规范游戏付费市场。
国家一直在研究新的游戏行业管理政策，已经多次对业内征求意见，包括防沉迷技术手段、实名认证、家长监护工程等等。这是一个系统性的工程，需要监管和企业共同构建。
比如腾讯就在股价暴跌的几个小时之后，迅速推出了自家游戏未成年防沉迷的新措施：“双减、双打”：
不管这些措施有用没用，至少这个游戏产业的国际巨头已经很有求生欲地表了态。
钧正平：应鼓励军事类游戏健康发展！
八一建军节之际，军事游戏也成了网上热点话题。其实，利用3D、VR、AI等技术和开放协作的理念，优秀的军事游戏可以起到普及国防军事知识，甚至模拟军事训练的作用，国外对此有很多成功的先例。对于网生一代年轻人，游戏已然成为其文化娱乐的日常需要。
诚然，军事类网络游戏发展中是存在着一些问题，需要更好地进行管理规划，需要做好青少年教育引导的工作，但绝不能简单地一限了之。
我们相信，只要有越来越多积极健康的网络文化产品，互联网必将能更好地造福国家和人民。
