本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：符琼尹，编辑：何润萱，头图来自：视觉中国
对粉丝来说，如今证明自家爱豆有演技的例据又多了一项：演员用原声所说的台词。
过去两个月，一批演员的原声台词伴随着粉丝的好评登上了热搜——
5月播出的主旋律剧《理想照耀中国》预告片中，王一博怒吼“头可断，共产党籍不可牺牲”，被赞“爆发力强”“代入感满分”。像这样被夸的，还有《长歌行》花絮中迪丽热巴痛失挚友时的哭戏；以及《司藤》花絮中一人分饰两角，轮番转变语气的景甜。
然而，一个随之而来的问题是：如果原声当真这样好，为何众多剧组就是不用？
在一众明星原声被夸上热搜的同时，却是国产剧多数采用配音演员的行业现状。一批演员更是出道至今几乎所有作品都用了配音，如王鹤棣、鞠婧祎等等。
“演员原声”，这本应是剧集工业里的常态，为何在国产剧里成了一件稀罕事？
谁在制造“数字小姐”
“演员原声”成为国产剧稀罕事，连配音演员都在吐槽。
“国产剧有个奇葩的存在，就是本国演员演完，还要另找一批本国配音演员来配音，这是世界上都很罕见的现象。”2018年，曾参与《琅琊榜》《古剑奇谭》等多部作品的著名配音演员姜广涛在接受北京卫视采访时说道。
会出现这样的情况，是因为部分演员前期演戏时根本说的就不是台词。
2016年，刘涛、金星都曾指出“数字小姐”的情况，“镜头一给到这个‘数字小姐’的时候，眼泪还能挤出来，但她是这么表演的，一二三四五六七”，金星还原了现场。而刘涛则说，“有一个八几年的女孩演我妈妈。对戏过程中，她真的在旁边只念‘1234567’，我内心真是有一点觉得……太恐怖了！”
“演员瞎表演，导演瞎收获，最后背锅的是配音演员。”另一位配音演员夏磊曾在演讲中总结。
为什么整个影视前期制作过程中，能让这样糊弄台词的现象安然发生？
从事表演教学工作的李方戌对毒眸说，之所以不按照工业标准操作的方式，对影视行业来说是一种“权宜之计”。“权宜之计存在的原因是，大家在制片期间和前期就可以不负责任地获利，不考虑影视作品的成品在市场上给到观众的艺术表达。”
作品的最终成色与获益并不划等号，市场也不会惩罚一个台词表现不好的演员，计较演员台词就成了一件没有性价比的事情。
“像中央电视台的主持人的幕前表现，全部都有人专门记录他们在幕前的台词表现，会在台里有严格的奖惩机制和内容公告制度。大家都知道自己不能在台词上出问题，有口音，以及内容的漏洞。”李方戌补充道。
近日人气高涨的张哲瀚，就在节目《我是女演员》中说起自己大学时台词并不好，口音重，“而且后来拍很早，大家也不管你什么口音，反正去拍戏吧，都是古装剧也配音。”以至于到后期需要自己去练习儿化音和气息调整。
各种性价比权衡之下，作为直接收音人的录音师能做的也就非常有限。
录音师浩文告诉毒眸，日韩欧美剧里的“同期声”——即一边用摄影机收录表演，一边用各种录音设备收录演员台词声音及环境音，从技术上来说并不难实现，但前期就要安排好各部门配合协作。
“比如说服装，如果确定要同期收音的话，材质就要选择好，否则摩擦的声音也会带来影响。比如现场道具的数量和具体使用，如果现场有一些声音较大的道具，也会影响我们同期声音的质量。”
更现实的考量，则是保证无噪音环境所带来的的成本问题。“如果是在横店这样同时有大量剧组开机的地方，确定要做同期收音，就要从早期策划的时候就提前约好场地，或者做好场景规划，拍摄时还需要大量人力去清场、控场。本来古装剧成本就很高了，再这样就会更加大成本。”
缺乏使用“同期声”的环境，录音师也只能用起“权宜之计”。浩文告诉毒眸，如果一部戏确认是要后期配音了，录音师在拍摄现场有时也只需要录一个模糊的参考音即可，以便给后期参考做拟音使用。
当“演员原声”成为稀罕事，影视作品也就成了在基础环节就已经失分的项目，离精品又远了一步。
一批无法离开配音的演员
同期收音在流程和执行上的高成本，造就了一批离不开配音的演员。
夏磊在TED X的演讲中曾列举一组数据：2015年国产电视剧产量15320集，再加上各类引进剧，需要配音工作配合的剧集有80%以上。“这个数据在我看来是很客气的，我认为应该在95%以上。”
在如此巨额的配音工作之下，一些高频率出现的声音引起了观众的注意。
2013年，有网友发现几部热播剧的女主角——《甄嬛传》的甄嬛，新《笑傲江湖》的东方不败，《倚天屠龙记》的赵敏和周芷若，竟然都出自一个人的声音：季冠霖。看完她配音的角色合集后，不少网友感叹“原来这么多角色都是她一个人配的音。”
配音这个总藏在角色背后的职业，就从这个有些猎奇的点被注意到了。网友渐渐发现，包括季冠霖在内，热播国产剧里的男女主角，成了四位配音演员的爱恨情仇——
《三生三世十里桃花》里边江和季冠霖成为夜华、白浅，纠缠三生三世，阿杰和乔诗语则是甜甜的凤九和东华；到了《楚乔传》，互相扶持的男女主角就成了边江和乔诗语；《青云志》中，互生情愫的男女主角成了阿杰和乔冠霖……“看国产剧，就是在看边江阿杰乔诗语季冠霖四个人谈恋爱。”有人总结道。
这些高流量的作品，也助推配音演员走向了台前：2017年，上述四位配音演员接连登上《快乐大本营》《天天向上》；2018年，一档以配音比拼为内核的节目《声临其境》播出；2019年，《陈情令》让两位主演的配音演员登上了海报，如此待遇在头部国产剧当中还是第一次。“这简直是配音演员的春天啊，和影视演员平起平坐。”
面对近些年来配音演员走向台前的情况，曾任湖南大学艺术学院表演系台词教师的闻天对毒眸说，不能因为此现象片面地说是演员演技不好，毕竟术业有专攻。
“在表演现场，演员更注重带给观众的视觉冲击性，而且现场会有对手演员和相应的肢体语言。”闻天说，“但是在录音棚里，为了保证声音的标准和质量，会相应的减少现场的配合，所以会与现场有所不同。”
而对于一些确实存在的演员台词问题，毕业于北京电影学院表演系，现从事高等学院表演教育工作的李子熙表示，如果是认真上完两年院校的台词课，理论上并不会再有口音等非常基础的问题。
“从课程体系来说，一般第一年的上学期会教咬字归音，下学期会练习各个位置的发声，胸腔、鼻腔、头腔。第二年则会学习语言说话的技巧，用重音、停顿、语音语调等方式区分语气，走入不同情境里的角色。口音这个问题，你要是认真学习了，台词课的第一学期就改过来了，台词老师有的是方法收拾你的口音问题，怎么着也改过来了。”
而在毒眸的观察里，这些年来一批依赖配音的演员，恰巧不少是非科班出身。比如2019年诞生的“顶流”肖战、王一博，就是偶像出身。即使是“85花”中演技评价相对较高的赵丽颖，也非科班出身。还有网友在去年统计了截至当时，都在使用配音的四位演员：任嘉伦，鞠婧祎，许凯，王鹤棣，恰巧都是非科班出身。
不过在原声台词备受关注的当下，已经有演员做出了改变，比如任嘉伦最近播出的《乌鸦小姐与蜥蜴先生》已用原声，接下来将播出的《一生一世》也已晒出配音花絮图。
虽然有一些网友也在吐槽“气息弱”“咬字不清”，但能被观众监督就是往前进了一步。“演员用自己的原声会给观众带来更好的视听感受，也更能看出一个演员的专业程度。大家对于演员的要求会越来越高，希望自己能看到更优质的影视作品。”闻天对毒眸说。
因此，再不精进，只会让观众失去信任。王鹤棣主演的《遇龙》近期正在播出，有网友就表示：“听到是配音，我就松了一口气。”
国产剧的“演员原声”自由
国产剧长期使用后期配音，不仅会让观众对演员失去信任，也会影响到演员自己临场的表演状态。当演员得知项目不需要同期收音后，即使不用“12345”来代替台词，在现场表演时的自我要求也难免会懈怠。
演员张晓晨曾在知乎回答过问题“如何评价《天盛长歌》”，并提及同期收音。在他的讲述中，过去的古装剧《雍正王朝》《大明王朝1566》等都是优质的具有同期声的大戏，但随着影视行业剧量大，产业结构优化，高速发展渐渐带来了意识的偏离，越来越多的非同期声开始出现。
“我曾经已经非常习惯于别人给我配音了，因为我觉得他可能说得比我好。”张晓晨的经历告诉他，别人的声音可能给角色加分，但他后来也意识到，这其实是对自己台词的不自信，并且当他抛弃了对自己台词的顾虑后，在现场演戏“反而多出了一份别样的轻松”。
而当他后来拍摄了两部古装同期声作品《海上牧云记》和《天盛长歌》后，那种过去熟悉的，不敢说错一个词的紧张感又回来了。“它逼着你去向角色靠近附体，你会下更多的功夫在戏和词上，全组几百号人凝视你时，不因为台词耽误大家的时间……这感觉找好了，你就更进一步。”
可见，同期收音的压力，能对演员的表演起到督促作用。浩文也从录音的角度，对毒眸讲述了同期收音能给项目带来的提升。
“同期收音能打造一个更真实的声音空间，举个例子，你去看国内很多电视剧，无论演员是在全景、中景还是近景，观众听到的声音是没有差别的，说明它只传达信息，却没有做这个空间的处理，这就让整部剧的质感有所降低。”
如果说如浩文所言，同期收音面临的是成本有限和工业流程尚不成熟的问题，那么为什么演员连后期配音都鲜少参与呢？
一位制片人告诉毒眸，后期让演员配音，同样要面临成本的问题。“演员本人来的话，一是他同期收的那些声音需要做修音，花钱花时间，二是他不如配音演员熟悉配音方式和技巧，过程比较慢和艰难，那就直接配音演员通配，省钱省事。”
在2017年的一期《天天向上》中，演员毛晓彤也坦言：“其实我们演员合同里也有写（后期配音），但我们真的没有配音老师那么快。”同期节目中，配音演员沈磊为各部影视作品男一号配音的时间分别是：《仙剑奇侠传1》34集配了3天，《步步惊心》40集配了一天半，花千骨58集配了2天。
还有从业者告诉毒眸，一部剧什么时候能开始后期，并不是一个敲定好的时间。“它取决于什么时候过审，平台定档在什么时间，而且有时候配完了可能还会有审核完台词要大改的问题，所以演员的时间很难敲死，不如用配音演员来的好。”
但是当热门国产剧成了几位配音演员的爱恨情仇，观众也难免产生审美疲劳。在知乎2018年一个“印象中什么时候你对中国电影、电视剧最失望”的回答下，一位用户回答道“现在的国产剧太无聊了太单调了，一边是边江和季冠霖谈恋爱，一边是阿杰和季冠霖谈恋爱……说真的，现在小鲜肉的演技全靠配音大大撑着了。”
但常年身处前期录音一线的浩文能感觉到，声音正在被更多人重视起来。“尤其是网剧，网剧这几年也许是因为身处一个差异化的竞争环境中，不像过去电视剧卖给电视台就完事儿了，那各方面的要求都会上来。那些被夸有‘电影质感’的剧集底气何在？其中有一项就是同期收音，比如《长安十二时辰》。”
而李子熙也对毒眸表示，这几年来艺考的门槛越来越高，台词有口音的演员也许初试就会被筛选掉，这或许能从根本上解决了数字小姐们的问题。2009年，共有6197人报考中央戏剧学院表演系；但是到了今年，人数已经飙升至11441人。“今年光是南京艺术学院的报考人数就已经超过了3万。”
因此，2010年以前，我们能听到很多明星轻松进入各大院校的故事，比如杨幂在面试环节唱了一首跑调的《南泥湾》，还是能因“不怯场”的评价进入北电，但现在，这样的故事几乎已经不可能出现了。
“现在但凡是个艺考生，都要是报各种机构，提前学个一年甚至有三四年的，但在2008年时，艺考机构非常的少，很多演员可以说是一张白纸进来的，但是放在今天，一张白纸真的很难跨到门槛里面。” 李子熙感叹道。
在“科班出身”的门槛拔高的同时，院校也在针对蓬勃的影视作品需求，开设了镜前表演专业。这个专业由北京电影学院在2016年率先开设，如今正在慢慢渗透至各大院校。许多就读于镜前表演专业的研究生和博士也正在成为各大剧组、娱乐公司的演员及练习生培训演技，且薪酬并不低于演员。
“镜前表演会教学生与镜头互动，比如说我们经常会看一个电影的画面，是演员直视镜头，就一张大脸特写，你要知道这时候对面就是镜头，他捧着这个摄像头就相当于捧着他对手的脸。”李子熙对毒眸说，“到底要看这个镜头的哪个位置，才能够让观众感觉到这个演员是在看着他对手的眼睛，要看摄像机在哪一个地方，都是要这些都是很难的。”
在接受毒眸采访的从业者看来，国产剧的“演员原声”自由是迟早会实现的，需要一些耐心等待行业成长。“当大家越来越往精品化的方向追求，对各方面的要求都会越来越高的。”浩文说。
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