本文来自微信公众号：Vista看天下（ID：vistaweek），作者：指听，原文标题：《国产电影一吹“观众全哭了”，就知道它八成很烂》
最近，如果你经常在短视频平台上，刷到有人趴在电影院的椅背上痛哭流涕，背景音里还要伴随着感情充沛的“咯噔文学”诗朗诵——
不要慌，这不是什么新兴的土味小短剧桥段，只不过是电影《你的婚礼》的宣传物料。
尽管正片在上映后经历了口碑和票房的高开低走，就连豆瓣评分都直降到了5.1；
但这些原本已经完成使命的短视频却“喧宾夺主”，成为另一种令人上头的电子迷幻剂。
电影院里的年轻男女们把头埋在臂弯、纸巾中微微抽搐，只留下充满故事的侧脸；
而后方的影院工作人员，还会时不时投来“又哭了一个”的了然眼神。
要我说，国产爱情片还不如干脆把宣发小视频当作一门独立的产业。
毕竟他们拍电影的煽情水平如果能赶上这些“咯噔MV”，估计也能把奖项拿个大满贯。
01
“爱情片的营销团队，
是拍苦情戏出身吗？”
看电影看哭这件事，其实也不少见。
就连编辑部里最铁石心肠的直男同事，也曾因为某个片子里亲人重逢的桥段，在黑暗中流下自己的钢铁之泪。
但大家估计都很少见到散场后半小时还哭到不能自已，仿佛身体里藏了电动马达的那种观众——
是的，他们都挤进了爱情片的宣发视频里。
俗话说，最高端的情绪冲击，往往只需要最简单的表现形式。
我看这些小视频也深谙其道——没有华丽的镜头调度，也没有复杂的后期，但照样让人欲罢不能。
一张揉皱的纸巾，是必不可少的道具；
它可以被仅仅捏在手指间，也可以被轻柔地放在鼻梁上。
这不起眼的小小面巾纸，进可攻退可守。既能暗示当事人在想起前任之后的百感交集，也能毫无破绽地掩饰掉“鼻涕与眼泪齐飞”的窘迫；
只有那匆忙悬挂在脸侧的口罩，和因为充血而变得通红的耳廓，隐约透出压抑多年的遗憾与深情。
还有一些作品，会让人情不自禁地感叹电影艺术的伟大。
是怎样的情感冲击，让人即使离开了电影院黑暗环境的保护，依然毫无顾忌地展现自己的脆弱。
蹲在超市的货架旁边泣不成声，女孩的情绪如垂落的发丝般凌乱；
即使眼妆已经花了，也要坚持目视镜头，展示自己充满了泪水的眼眶。
在那些有关《你的婚礼》如何让观众“破防”的视频中，能看到痛哭流涕的几百种姿态。
堪比琼瑶剧的表现力，让银幕对面个个都是满身故事的男/女同学。
霍思燕也加入了观影痛哭团。
我平时其实是个心如磐石的人，看电影时不仅会对身边落泪的朋友无动于衷，有时还要嫌弃他们鼻子吸得太大声。
但是看到年轻男孩女孩们在屏幕里哭得花样百出，却情不自禁地感受到了一丝心灵共振的气息。
我想这一定是BGM的错。
这些视频通常会配上全损音质的电影主题曲，要么就是李荣浩的“年少有为不自卑”；
同时旁白或者字幕还要打上片中的经典台词，通常由陪伴、错过、成长、伤心等词汇排列组合而成。
连刷了十几个视频，出场率最高的是男主角周潇齐说的那句“陪伴了我15年的女孩，写鞋你，出现在我的绳命中。”
注意，我没有写错别字——电影里的许光汉也因为哭得太凶，连念台词都带上了一点河南口音。
但如果你以为宣发团队的苦情戏情结到这里就结束了，那就大错特错。
毕竟龙套演员观众都是业余的，哪儿有专业演员直击心灵。
估计是觉得在电影院里哭来哭去的情节太过枯燥，这场以宣发为名的催泪戏码又演化出了新的形式。
比如下面这段打群架的戏码。
本来只是平平无奇的拍摄花絮，但字幕打上一句“发传单的许光汉被路人围殴”，吸引力顿时增强了好几倍。
仔细一看，上面同时还写着酸到掉牙的电影金句。
妙就妙在这种违和的气氛上，电影角色和演员本人在这里微妙地结合在了一起。
拍摄花絮瞬间带了点“追爱纪录片”的意思，让人迷失在真实与戏剧之间，不知自己该出戏还是入戏。
一直等到许光汉彻底被按倒，镜头推上一个令人心碎的大特写；
旁白再深情地朗诵“我这么努力，为什么还是失去了你啊”，谁还能不含泪想起自己那段无疾而终的初恋。
哪还有功夫去想，自己的眼泪到底合不合理——
就比如在街上跟路人打架的这种“努力”，究竟跟追姑娘有什么关系啊？
02
“我的眼泪都在
进电影院前流完了”
宣发团队估计也不想解答这个问题。
至少从目之所及的这些物料来看，他们对煽情戏码可谓是爱的深沉。
我一度怀疑策划这些小视频的团队，都是当年民国苦情戏的忠实粉丝。
不然明明一个校园爱情故事，怎么能讲得比哑巴新娘还苦。
就连导演出来接受采访，都要甩两句仿佛在泪缸里泡过的排比句。
那些所谓的“扎心台词”合集，更让人觉得整个拍摄团队都受过了不得的情伤。
但当你终于准备去电影院迎接一场催泪暴击的时候，却发现——
笑死，根本哭不出来。
是的，如果说宣发视频是在对着观众的泪腺打拳，那么片子本身就是一场效率极高的包扎。
根据一位观众反馈：“我从来没有见过节奏这么快的电影，仿佛在两个小时内经历了两位主角的人生走马灯，让我根本来不及回忆起自己的初恋。”
而演了几个月悲情戏的营销团队，也终于暴露出了自己的真实面目——
什么电影院痛哭实录啊，什么煽情金句合集啊，都是骗你去买票的小花招。
看完正片之后我的感想。
爱情片这种煽情式宣发的套路，最早大概能追溯到2017年那部席卷小镇青年的《前任3》。
一部情节莫名其妙，主演号召力也不咋地的爱情电影，在一二线城市查无此片，却在7天内将8亿票房收入囊中。
同样是把“痛哭流涕的观众”作为营销策略，当时还有人笑话这套招数只能收割“认知程度不高的下沉市场”。
没想到等风气刮到了自己身上时，也照样受骗没商量。
也是，国产青春爱情片实在太没意思了。
拍来拍去也逃不过被现实打败、遗憾错过、一辈子念念不忘这些套路，情节闭着眼睛都能猜出来。
主题不吸引人，当然只能想别的办法。
而那些靠金句朗诵+煽情BGM拼凑起来的剧情，放在电影里让人浑身不适，在短视频里的卖相却好得多。
《后来的我们》曾经因为男女主动不动就配着煽情音乐上演深夜广播节目诗朗诵，被骂到大面积退票。
各种让人起鸡皮疙瘩的奇妙对白，尴尬值拉满。
“如果当时你没走，我们会不会不一样？”
但截取片段放到网上，却仿佛是一段再正常不过的爱情题材MV——
有情绪有张力，还是黑白文艺范儿的那种。
剧情几乎毫无逻辑的《比悲伤更悲伤的事》，也靠着类似的宣传，极大程度地隐去了自己的烂片相。
陈意涵水汪汪的大眼睛已经奠定了影片悲情的基调，更不要说片方还特地在正式上映前办了两场“盲测场”。
一场邀请了高中女生，一场邀请了大学女生，并统计她们的观影反应。
紧接着，就是在短视频平台上精准投放经过测试“催泪片段”，搭配上同样在电影院里哭成一团的观众。
你看，套路几乎都是一模一样的。
无论是痛哭的观众还是煽情的台词，都是为了营造出虐恋大戏的气氛。
多少人冲着“能让人哭成这样总不会太烂”的预期走进电影院，才发现接近两个小时的正片，还没有宣发物料里的观影团情绪饱满。
而被片方反复强调“要带够”的纸巾，最后或许只能用来擦擦自己被剧情尬出的汗。
03
一场贩卖“自我感动”的生意
仔细想想，《你的婚礼》的营销策略跟之前比起来，也没有什么本质上的不同。
就连宣传效果都差不多。
走同样路线的几位“前辈们”，几乎无一例外地被牢牢地钉在了“狗血爱情烂片”的耻辱柱上；
但这依然无法阻挡后来者一个个“逆天改命”，交出让人意料之外的票房成绩。
《你的婚礼》票房5.11亿，在乏善可陈的五一档影片中高居榜首；
《比悲伤更悲伤的故事》超过了同期大片《绿皮书》《惊奇队长》，轻松突破9个亿。
就算你再怎么看不惯这种苦情戏式的宣发套路，也不得不承认——
要是没有那些配着主题曲朗诵金句的煽情小视频，这些电影多半会扑到无声无息。
喜新厌旧的观众们，口味恨不得几天一变，偏偏对待“痛哭”“带纸巾”“错过你”之类的宣传手段却长情的很。
这一次大骂烂片，下一次依旧会如约买票走进电影院。
我有时候会觉得，愿意为这些所谓的国产青春爱情片买单的人，多半也并未期待看到一部好电影。
银幕上那些仿佛从伤痛文学中摘抄出来的桥段，与其说是叙事完整的影视作品，倒更像是种特殊的情绪载体。
叙事逻辑、艺术手法、情绪渐变都可以没有；
只需要某个细节设定，能戳中观众们心中“自我感动”的那根弦。
《你的婚礼》评分虽然眼看着就要跌到5以下，但依然有人愿意写下一大段真情实感的“影评”；
虽然几乎都没有在评论剧情，而是在讲自己的经历。
因为搬家而断联的青梅竹马啊，背着老师偷偷谈的恋爱啊，毕业后因为志向不同而分手的对象啊……
有个电影做依托，连朋友圈里的咯噔小作文都显得没那么尴尬。
这些爱情片显然也很懂。
与其努力吹嘘那几乎为0的影片质量，不如在宣发环节就直接把自己定位成观众情感自恋的催化剂。
毕竟大多数人的青春岁月里，都经历过那么一点悸动；
明知对方早就不把你当回事了，但偶尔也想在脑子里做一做“念念不忘必有回响”的美梦。
“你的婚礼是我的成人礼”，戳的是青春期男生爱而不得的遗憾；
“后来的我们什么都有了，却没有了我们”，直指恋爱长跑后无奈分手的情侣。
说电影货不对板、乱洒狗血；
可只要普通人依然拥有无处排解的自我感动，这类爱情烂片就永远有市场，哭成一片的苦情式营销也就永远有人买账。
唯一不同的，可能只有买账的程度。
《比悲伤更悲伤的故事》时期，大家基本还都是一边痛哭一边骂烂；
而到了《你的婚礼》，“看宣传片眼眶发热，进电影院面无表情”的尴尬，肉眼可见地变多。
在越来越激烈的情绪刺激下，观众的阈值也在不断提高。
更别说市面上大把5分钟不到的情感小短剧，眼看着就要抢走爱情片导演们洒狗血的一大半饭碗。
取结婚戒指时刚巧遇到初恋，聚会时借着游戏对暗恋的人表白；
要么就是男生偶遇白月光，突然松开女朋友的手——反正你能想到的情节这里都有。
也不用考虑合理性，只要在转折点准时响起“我吹过你吹过的晚风”，情绪一下子就起来了。
就算你平时看不惯奇葩剧情，此刻也忍不住想偷偷再刷两屏。
所以说，国产爱情片想要充当情绪垃圾桶，也不是不行。
但麻烦也尽量把质量稍稍提升下，好歹剧情有逻辑、情绪有铺垫、演技不拉胯。
毕竟它们如今也就只剩下“沉浸代入感”这一个优点了。
再这么糊弄下去，等观众彻底习惯了在高度浓缩的情节里体会自我感动的快乐；
谁还会再花上宝贵的两个小时，买票去看一部冗长的电影呢？