本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：张嘉琦、符琼尹，编辑：何润萱，头图：《粉红女郎》
《赘婿》之后，新剧开播第一天，宋轶就道歉了。这部剧叫《爱的理想生活》，估计大部分人都没听过，而它一个更令人熟悉的名字是“新版《粉红女郎》”。
作为一个经典IP，这部剧自然拥有关注。而宋轶出演的是原版漫画里“结婚狂”的角色，由于在开播第一天宣传物料涉及“好嫁风”，因此被部分网友认为有物化女性之嫌，进而抨击。
宋轶团队很快做出反应，发布了一则道歉声明，称“抱歉没有考虑周全，本意是围绕角色本身对结婚‘痴狂’的特点配合宣传，无意冒犯我自己所处的群体”，并特意把图片上的“好嫁风”用红色笔划掉，改为“温柔风”穿搭。
道歉风波似乎是这部剧在舆论场里唯一的高光时刻。
云合数据显示，开播第一周，《爱的理想生活》的有效播放市场占有率就未进入榜单前十。全舆情热度指数则位列第四，不及昨日刚刚上映的《司藤》。而拆分来看，几乎所有热度都是由“话题度”贡献，在“传播度”“搜索热度”等指标方面均未上榜。
收视率的差距同样明显。《爱的理想生活》在湖南卫视播出，3月8日的收视率为2.977%。而《粉红女郎》则在2003年拿到过最高19.67%的收视率。
播出至今，似乎这部剧最大的价值，就是唤起了大家对《粉红女郎》的回忆。
作为2003年的剧集作品，《粉红女郎》所呈现出来的女性形象和社会热点，现在看来仍然不过时，甚至更加契合当下的价值观。
但为什么在更适合的时代，却没有出现成功的翻拍作品？这些存在于我们记忆中的经典作品，还有没有改编的必要？
这不是记忆中的《粉红女郎》
刚一公布演员名单时，《爱的理想生活》就引发了一轮关于选角的争议。
出演“万人迷”的殷桃和出演“结婚狂”的宋轶是炮火集中区。带着《粉红女郎》的滤镜来看，二人都和原版演员形象差距过大：殷桃不够美，更被豆瓣评价为“乡土剧女演员”，而宋轶又“不够丑”，和刘若英在剧里的龅牙形象相去甚远。
当然，选角正确与否，还是得放在作品当中来审视。在《爱的理想生活》播出之后，这些争议不但尚未平息，甚至再次得到验证。
选角的问题首先被造型无限放大。
“万人迷”温如雪出场第一幕的造型，就是职场黑色套装搭配干净利落的短发，而“工作狂”丁荟桥却是长卷发和精致妆容。有微博网友评论，这两人是拿错剧本了吗？
而本来是《涩女郎》里最突出的人物设定，也处理得不尽人意。在原作中，四个女生有着非常明确的性格标签，甚至成为她们的别称。但在《爱的理想生活》里时，性格却成为了一张轻飘飘的标签，粗暴地贴在了演员的脸上。
丁荟桥“工作狂”的表现是在办公室对下属大发脾气，温如雪则是靠着不断输出“恋爱金句”就轻易地吸引到男人的注意力。至于“结婚狂”，从原版里出生于单亲家庭、极度自卑的龅牙女孩，摇身一变成为养尊处优的大小姐。有豆瓣网友表示，“白富美都嫁不出去，现在婚恋市场已经内卷到这个地步了吗？”
不仅角色没立住，剧情也不太吸引人。几乎所有都市剧经常被诟病的问题，在这部剧中都有所体现。
首先是职场戏。从《爱的理想生活》目前播出的几集来看，为了凸显独立女性的概念，几个人的故事线都离不开职场。但是有关职场的戏份都经不起细究。
为了突出戴希希和未婚夫刘柯之间因为家境不对等而产生的矛盾，剧情安排刘柯因为跟戴希希求婚而错过一场应酬，导致公司丢失了一个大客户。正当他忧虑不已之时，客户突然转头来电求和，原因是得知他是戴希希的男友——整段下来，观众并不清楚他们的具体工作，只觉得这位客户未免太过意气用事。
这种为了圆感情线而强行添加的职场戏还有很多，比如丁荟桥从前男友那里得知了搞定甲方的方法，竟然是假装在咖啡店偶遇，并帮她买咖啡；温如雪作为婚礼策划公司的老板，唯一一次出现在工作场合，是为了跌入伴郎的怀抱。
职场被当成恋爱工具，“搞事业”没讲清楚，但感情线又过于狗血，甚至毫无悬念。
以前有电视机的时候，对狗血剧情的吐槽发生在客厅的沙发上。而现在有了弹幕文化，这些烂俗的戏码再也无处可藏了。它们和弹幕网友形成了巧妙的联动，大部分情节都能够被弹幕准确预测。
在剧中饰演刘柯好友的魏大勋，在和戴希希说第一句话时，弹幕就纷纷猜测这将是戴希希的未来男友。
同样被认为是都市剧通病的问题还有“富人含量过高”带来的悬浮感。剧评人毛尖曾经在专栏中写道，“一上来就安排好财富和智商的等级序列，是国产剧最危险的地方。”
在《爱的理想生活》里，富家千金戴希希和市场部总监丁荟桥是多年好友，温如雪是公司老板，还有钱供自己妹妹温小阳（原版的哈妹）澳洲留学。现在的都市剧里，似乎已经看不到《粉红女郎》里那些诸如幼儿园老师和化妆品柜员的职业了。豆瓣有网友感叹：“看了两集，发现这是富人的世界。”
《粉红女郎》的时代
《爱的理想生活》的播出，唤起了观众对《粉红女郎》的集体记忆。
开播后，《粉红女郎》的豆瓣评分从7.3一路升至7.8。有很多人表示是看完新版之后，来给旧版补上评分。还有网友评论道，改编剧的作用就是提醒人们重温经典。
《粉红女郎》的原著作品是由朱德庸创作的漫画《涩女郎》，于1992年在中国台湾发售，并创造了3年70万册的出版奇迹。
1998年，《涩女郎》进入大陆市场。同年，美剧《欲望都市》和TVB出品的《陀枪师姐》相继上映，女性作为主角，开始在电视荧幕上崭露头角。《涩女郎》也进入了影视化阶段。
2002年，在《粉红女郎》拍摄途中，由《涩女郎》改编的话剧先行上演，由戴军、李静主演。
话剧导演张幼梅曾在接受网易采访时表示，她认为当中的四个女性是所有女性四面的总和，她们的身上有所有女性的影子。“涩女郎”也被《新周刊》杂志评选为年度“她世纪”女性代言人。
因此，《粉红女郎》放在当下来看就是所谓“大IP改编”，从选角到拍摄都备受瞩目。更在2003年一经播出，就长驻收视率前五。
此后，大陆市场仍有女性群像戏推出，比如2004年的《好想好想谈恋爱》和2005年的续集《摇摆女郎》。
前者的设定与《欲望都市》更为相似，四位女主角都是精英人士，且更侧重于感情线的展开。相比之下，《粉红女郎》的背景设定则更为“本土化”，也让观众更有亲近感。
而《摇摆女郎》则被大众网评价为“一场标准的模仿秀”，由于档期原因，四位演员中只有哈妹的扮演者薛佳凝保留。《粉红女郎》创造收视神话后，在观众心中已然有了地位，因此骤然更换演员的续集反响平平。
事实上，《粉红女郎》和原版漫画《涩女郎》也有较大差别，从朱德庸当时接受采访的文字来看，几乎算得上是“魔改”。因为直到剧集播完，他才只看过十集。
问及对该剧的评价时，朱德庸表示，“没有表达出原作幽默辛辣的效果，电视剧追求温馨感人的风格，在本质上它们是两种创作方向。”但同时他也说，自己只是一个“旁观主义者”，电视剧是借助了《涩女郎》的品牌进行再创作，希望创作者能“放开手脚”。
《粉红女郎》给原著“去涩”，罩了一层粉红色的滤镜，并用轻喜剧的风格消解了漫画情节的夸张感，因此尽管与原作风格差距较大，仍然在当时掀起了广泛讨论。各大时尚网站都在解析四位女生的穿着和妆容，天涯论坛上有人分享长篇幅的剧评，以及对角色偏好的激烈争执。
而时隔18年后回顾，《粉红女郎》唯一有时代感的地方，或许只有画质。
和现在动辄几十集的注水剧相比，尽管《粉红女郎》全剧也有39集，但剧情推进的节奏很快。第一集就以逃婚的新郎大宝为线索，把所有角色都串了起来，并让他们相继出场，用哈妹捡到的别墅奖券，开始了“同居生活”。
感情方面也是进展神速，方小萍在“追夫”过程中偶遇一号男主角王浩，紧接着又在第二集就认识了二号男主角罗密欧。而在《爱的理想生活》里，温小阳直到第四集末尾才出场，其他三位女主角的关系也尚未展开，停留在背景介绍上。
这也是群像戏的难点所在，由于主角较多，因此在篇幅设置、顺序安排和不同故事线的交织上都需要花心思。
《粉红女郎》中，虽然出场角色很多，但彼此勾连很紧密。万玲、余露、王浩和方小萍的“四角关系”贯穿始终，何茹男与万玲则是事业伙伴，共同筹划“女人俱乐部”。
此外，剧中所探讨的有关婚恋观、两性关系和追星等话题，现在也仍然不过时。
几乎每隔一段时间，《粉红女郎》中的金句就会被截图传播一遍。“万人迷”万玲在剧中被称为行走的情感百科，贡献了最多的金句。她看待男女关系的诸多观点都超前于时代。例如对于现在都市剧中从不缺席的第三者，她的观点是：“当三角恋出现问题时，笨女人想办法解决女人，聪明女人想办法解决男人。”
而“好嫁风”之所以陷入舆论风波，是因为这种“通过改变外表来取悦男人”的想法不合时宜。早在18年前，方小萍就在追求酒吧DJ罗密欧时尝试过这种方法，并被证明无效。
除了两性关系之外，由哈妹所代表的“追星少女”，也映射了当下的热门话题。对于朋友将偶像“绑架”的做法，她的回应是：“就因为他是你的偶像，你就把他绑到家里来，强迫他做他不愿意的事情，你根本就没有把他当人看。”在她看来，这不是粉丝对偶像的陪伴，而是一种对双方的伤害。
《粉红女郎》是一部跳出时代滤镜的剧集，它开启了中国内地都市女性群像剧的先河，被新周刊评价为是“中国女性的底色”。豆瓣一则最新的短评写道，“五分打给我永远的千禧年，永远想念在还没有液晶电视时播出的《粉红女郎》，和回不去的时光。”
今天我们还能翻拍吗？
朱德庸曾在原著《涩女郎》中写，他想写的是四种单身女郎的类型——只要爱情不要婚姻型，只要工作不要爱情型，整天只想结婚型，爱情婚姻是什么都不知道型。而这四种类型，至今依然有庞大的群体，并带来了更多的叙事可能。
从这点来说，经典IP本身并未过时，过时的只是改编失误的人。
《爱的理想生活》的核心问题，或许就是在呈现时过于“悬浮”。只要工作的人，除了摔文件和发脾气，没有其他证明工作能力的方式；只要爱情的人，在处理两段分手时采用的手段却是“装哭”和“来大姨妈”，实在让人哭笑不得。
正如《粉红女郎》一样，绝大多数IP能以沉淀下口碑和热度，都说明其内核具备书写空间，可以通过新的影视化注入新的表达。
2000年出品的《西游记后传》，将故事放到西天取经之后，如来转世为人，天庭被妖魔占据……大胆的戏说曾让其陷入口碑争议，但近几年豆瓣评分一路从6.6分升至7.8分。
2001年出品的电视剧《蝶舞天涯》则更是对三国故事彻底的解构，貂蝉成了修炼巫术的“巫女”，华佗是一个会神经质地赞美“这伤，伤的好”的医痴，刘备不过是一名道貌岸然的枭雄，如今也被称为“神剧”。
哪怕不像上两部这样，将经典素材挪用作新表达的“戏说”，而是忠于原著内核认真呈现，也能博得满堂喝彩。
2017年版的《新射雕英雄传》，是自2003年张纪中版《天龙八部》后，内地此后唯一豆瓣破8分的金庸改编作品。“还原度很高，是按照原著的节奏拍的。场景都是实景拍摄真的很舒服，人物服饰也很符合身份，粗布麻衣很养眼。”此条评论也在豆瓣上获得超2000的点赞。
在毒眸看来，内核没问题的翻拍剧难在要突破两重限定：时代价值观限定和地域特色限定。
时过境迁，过去曾风靡一时的设定，放到现下就会面临价值观上的挑战。台版《流星花园》中，男主角道明寺做出了许多堪称是校园霸凌的行为，在剧集上呈现难免有渲染校园暴力的嫌疑；向来崇尚“真爱至上”的琼瑶，会在《一帘幽梦》中写出“你当时失去的只是一条腿，而紫菱失去的是她全部的爱情”这样如今会被嗤之以鼻的台词。
但若是对这样与剧本人设、乃至推动剧情发展的关键因素的设计做出改动，很容易伤筋动骨。2018年版的《流星花园》将原先“作恶多端”的F4改成“能申请到优等奖学金”“拿下无数桥牌冠军”的优等生之后，人物之间的张力就缩水了不少；琼瑶作品中真爱能获得一切豁免权的价值观是其灵魂所在，若是改动，剧情基本也需要重写。
另一重限定，则是翻拍不同国家的剧时常出现的水土不服的问题。
能拿下豆瓣9.2高分的日剧《深夜食堂》，到中国就成了2.9分的雷剧。即使对故事、人物等先按下不表，“深夜食堂”这个场景在中国，就远不如“深夜大排档”来的合适。
日剧原版《约会恋爱是什么》的男主角是一名资深文科宅男，才华横溢，称自己为“高等游民”，但翻拍过来后，其才学打了折不说，脱离日本“御宅文化”背景后，男主成了一个理直气壮的啃老族，一名“不高等油民”。
至今，第一重限定因为自带时代特色加成，至今鲜有改编成功的例子。但后者地域差异带来的“水土不服”，却并非不可改善。
去年以8.8的豆瓣高分跻身“2020年豆瓣国产剧评分TOP10”的《棋魂》就是例子。《棋魂》将故事背景，放到了90年代的中国，通过各种贴合时代的服化道，让日漫落地成一部怀旧的青春剧。同时，原著里中二、热血、深情的内核却并未丢失。
总之，改编行为不能一杆子打翻，重点还是要在原有IP基础上，究竟还想做出什么样新的表达。
《棋魂》刚播出时，不少观众会质疑时光的能力被削弱了，但对于主创而言，他们更想讲的是少年成长故事，“前面把他削弱，成长空间会更大，而且如果时光一开始天赋就那么高的话，对那些对围棋不太了解的观众不够友好，我想让大家跟着时光的视角，一起喜欢上围棋。”《棋魂》导演刘畅曾告诉毒眸。
作为改编剧，《爱的理想生活》身上，其实并未背负这两重限定的枷锁。如今它在表现四种类型女性时的刻板和局限，不得不说是遗憾的。
如果只是一味地想做IP的“啃老族”，把其固有名声作为招商工具，那么即使播出时数据很好，口碑却只会沦为网友调侃的素材。
比如曾拿下当年收视冠军的《一起来看流星雨》，如今最有生命力的片段或许是“端木带我去了美特斯邦威”；在当年收视居高不下的《新笑傲江湖》，没有人会把它作为霍建华、陈乔恩的代表作。
改编不可怕，谁差谁尴尬。
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