虽说《哪吒重生》在2016年就已开始筹备，但同一时间导演赵霁以及团队的主要精力放到了《白蛇：缘起》的创作上。好在白娘子的前世传奇不负众望，公映39天票房突破4.4亿元，让人看到了追光动画实打实的技术以及丰富的想象力。
之后赵霁及团队才主攻哪吒，没成想2019年的《哪吒之魔童降世》（以下简称《魔童降世》）占得先机，荣登2019年票房冠军，位列中国影史票房第二位。珠玉在前，《哪吒重生》压力自然不小。
如何在宇宙丛生的审美疲劳下，打出追光封神第一枪？如何在竞争激烈的春节档，另辟一条国漫之路？这些都成了《哪吒重生》必须面对的问题。如今看来，刚破2亿的票房，确实不够理想。但从立意、想象力上看，这回的哪吒其实足够惊喜。
归降与反抗的选择
如果说《魔童降世》里的哪吒是渴求他人注目失败后的叛逆，那么《哪吒重生》里的李云祥则彻头彻尾继承了莲花童子的反骨。
追光在故事设定上，一改古典大背景的窠臼，将叙事搬到现代。哪吒元神摆脱天罗地网，在人间一次又一次重生。这回，元神附着在一个叫李云祥的少年身上，而龙王、敖丙、夜叉、石矶娘娘等老冤家也是一个不少。
封神大战三千年后，德老板敖广仍旧处于东海市的权力制高点，控制着水源。百姓想要水，就必须通过水票来购买。由此，老龙王成了控水公司的老总，凭借资源垄断完成了市民的阶层划分。
于是，街头小子李云祥作为新时代的“盗水者”，成了德家的眼中钉肉中刺。同时，老龙王借新神榜翻盘的野心，又遭到了哪吒的阻拦。
《魔童降世》披着“我命由我不由天”的外衣，讲述着个体渴求集体接纳的团圆故事。到了《哪吒重生》，则保持了《封神演义》中哪吒闹海时的反抗精神，并在三个层面上加以展现：
首先是前世的反，即哪吒元神的反。
面对强权压制，哪吒重创吃小孩的夜叉，以及蛮横不讲理的敖丙，甚至是位高权重的东海龙族；面对家庭羁绊，那段经典的剔骨还父、削肉还母，实则以自戕的方式打破了长辈对晚辈在血缘方面的道德绑架。
反完龙王和家庭后，哪吒的元神流落人间，没有成为封神大战、权力争夺的筹码。这是对战争，对天庭所谓的正义、天道的反。
然而他也付出了代价，即落入轮回，如孤魂野鬼般在人间寻找着肉身的归宿。由此，今世宿主李云祥揭露了第二层面的反抗——底层个体对于上层财阀的反。
李云祥与德老板之间的对抗，看似是哪吒与龙王的前世旧恨，实则是底层穷困百姓对于资源垄断的大财阀的新仇。李云祥干的是走私水源的行当，即当下社会劫富济贫的绿林英雄。
第三层，则是李云祥对于哪吒本身暴戾之气的反，即自反。
按照彩云的话来说，哪吒就是个杀人狂魔，没有道德情感的约束。在看到炮弹攻击医院时，元神根本不在乎那些无辜的生命。与此形成对比的是，李云祥明知打不赢德老板，也要只身前往东海。
最终，哪吒元神在看到李云祥善良一面的同时，又看到了他身上没有泯灭的反骨。那一刻，两个哪吒合二为一，反骨与正义之心相融合。
有趣的是，青年亚文化范畴中的孙悟空，于本片中再次出现。此次大圣没有出手，而是成了一个疯癫且无奈的中年大叔。取了经又怎样，不还是得装作六耳猕猴，以别人的身份活着，甚至成为龙王的帮凶。
相较孙悟空，哪吒以绝对反抗的姿态脱引而出，继承闹天宫、闹东海的衣钵，毅然决然地站在不公的对立面。
现代与传统的对话
《哪吒重生》画风极燃。哪吒、孙悟空、龙王等角色庞大的元神形态，配合前景微小的人物造型，视觉张力十足。但更让人倍感惊喜的，还是追光动画一直以来的想象力——传统神话与现代科技相碰撞后的赛博朋克。
为什么将现代世界设定成一种赛博朋克式的城市景观？引用游戏《赛博朋克2020》的创造者迈克·庞德史密斯的话来说：“赛博朋克关乎不公正，关乎在未来机会分配不均存在的危险，关乎大公司和强权政府如何共同控制公民的日常生活，和同样的一群人如何用非正统方式破坏这件事。”
科技的发展，必然带来一种社会结构上的不公。场景设计上，借鉴了老上海的市井风情：上层社会成了灯红酒绿的国际性大都市，而下层则是由石库门、弄堂口堆砌而成的法外之地。
《哪吒重生》的确用绚烂阴沉的画风展现出独属于赛博朋克的反体制倾向。
德老板通过控制水源，一方面修炼自己的龙珠，以备封神大战之用；另一方面通过造成资源短缺的假象，让百姓有所求，从而归顺自己，创立起自己的商业帝国。
社会秩序受到政府、财阀、神秘组织的绑架后，便会有一群人奋起反抗。于是，李云祥代表的反强权的小人物，德家所象征的只手遮天的大企业，以及片中为了利益出卖伙伴的堕落小丑，共同构成了一个反乌托邦的悲情社会。
此外，科技发展，所带来的人机互动，也成了赛博朋克最为重要的元素。假肢、人工智能、电路植入都成了赛博朋克的主题。肉体与机械相融合，暗示人自我本性在科技下的残缺与被侵犯。
被抽龙筋的敖丙打造了一条钢铁龙筋，德老板也有了机械手臂，李云祥成天组装机车，还身披铠甲以便控制哪吒元神的能力。另外，彩云等一众杀手的现代化武器，为影片增添了一丝机械朋克的意味。
将传统神话故事中的反抗，神与人的身份反差，融入现代社会赛博朋克式的阶层对立、科技与人的对立之中，是《哪吒重生》最令人惊喜的改编之一。
艺术与宇宙的颠覆
说完追光动画的创新，就不得不说它在艺术创作上的用心。《白蛇：缘起》在人物塑造以及场景构建上，都保持了神怪动画的特色。蛇群的法术，以及国师最后的招魂幻术，为观众制造了一个宏大奇观。
哪怕是之前的《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》，在美学风格上也都有着各自的特点。拿《小门神》里的一段打斗举例，就极富东方写意与留白的意味。这种白色背景与其间人物所形成的对比都在《白蛇：缘起》《哪吒重生》中再次沿用。
此次《哪吒重生》在科技感与神话的融合上做出创新，同时将电影质感的镜头语言自觉地融入动画中。
开场飞车戏，不同人物的主客观视角，让观众一秒进入状态；之后是一个颇有设计感的长镜头，通过卖报少年来展现底层人群的生活场景；孙悟空时不时打破第四堵墙，跟观众侃侃而谈；还有元神与肉身共处时，景别的切换，都是电影级别的调度。
特别是在动作戏上，其酣畅程度甚至不亚于一些真人电影。荒原公路上的追杀，李云祥骑鲨鱼勇闯龙宫，呈现出的效果与具有类似桥段的《海王》不相上下，观赏性极强。
除此之外，还有一些成人化的审美。《白蛇：缘起》就用了小白、许宣的火旁缠绵，以及小狐妖的造型，这在之前的国漫中都是不多见的。《哪吒重生》也有一些成人化的片段，整体来说还是在试图突破大众对于国漫的认知界限。
今年春节档，《唐人街探案3》《刺杀小说家爱》以及《哪吒重生》都是宇宙系列电影，其中《哪吒重生》只是追光动画新封神系列的开篇。
《哪吒重生》结尾，两个抱在一起的尸骸灰飞烟灭，对应的是纣王与妲己，而摘星楼所在之处也有闪着绿光的琵琶。轩辕坟三妖显然已经触动了新封神榜。接着就是弄堂口一个额头蒙布的男子，杨戬的名字随后出现在银幕上。
另外，追光动画打造的神话宇宙也不只封神一个。《白蛇：缘起》的续篇《青蛇：劫起》也曝光了预告，还引入青蛇站在高楼大厦间的镜头，有种美队穿越人潮来看你的感觉。可能也是要与当代世界联动。
跳出追光动画，传统世界观下的封神宇宙也在筹备中。2019年彩条屋的《魔童降世》票房口碑双丰收，于是《姜子牙》顺势而出。虽说票房不及预期，但片尾彩蛋出现的杨戬、雷震子、黄天化三人，暗示着彩条屋的封神宇宙势在必行。
另外今年暑假由乌尔善执导的《封神》三部曲的第一部也要与观众见面，春节档电影前的贴片广告也曝出了最新预告，着实带了一波关注。
封神宇宙三驾马车并行，在丰富国产电影类型的同时，也有明显的重复感。
面对神话魔幻宇宙的构建，观众的耐心已经不多了。
首先，大众较为喜欢的电影类型，由神话冒险向现实题材发生转变。观众需要的不是用架空的世界来讽刺现实，而是对现实温柔以待，抚慰创伤。
去年的《姜子牙》，以及春节档《哪吒重生》《侍神令》《刺杀小说家》的遇冷，都预示了神话魔幻题材在观众心中的降维。
其次，对于个体反抗的描述，被集体温情的话语所替代。拿《姜子牙》来说，观众在抱怨故事暗淡、台词口号化的同时，也反映出反抗类作品或许已无法成为主流。回想《魔童降世》中最令人感动的桥段，不是“我命由我不由天”的怒吼，而是李靖舍身为子时的那句“他是我儿”。
再看《哪吒重生》的改编，是属于反乌托邦思维的作品，但其热度显然不如同期主打母女亲情的《你好，李焕英》。如果真要构建封神宇宙，是不是要弱化反抗，增加一些家庭元素？这一点还需要创作者慎重考虑。
《哪吒重生》把老故事放在当下的世界观中，来了一个反穿越，讲出了新意。但在情节设计上，追光动画还是暴露了短板。动作繁复堆砌、人物动机生硬，使得故事的温度让位给了动作的硬度。
文武并重，新旧相交，并把握住大众审美的趋势。由此，国漫这条睡龙或许才能真正醒过来。