近日，新闻却曝出，花神咖啡馆即将停业倒闭。
原来，去年的威尼斯因受疫情影响，失去了成千上万的游客，百业萧条。
往年花神咖啡馆的营业额高达800w欧元，2020年却骤降至不足200w欧元，完全入不敷出。
在苦苦支撑了半年之后，花神咖啡馆向自顾不暇的威尼斯政府求助也无果，终于无奈宣布关门 。
如今镜头下的花神咖啡馆，早就不复昔日顾客盈门、座无虚席的盛况，
门庭冷落，竟是一派颓垣败井的景象。
让人难以想象，它过去的繁荣。
花神咖啡馆曾是两部荣获奥斯卡大奖的电影——《夏日时光》和《天才瑞普利》的拍摄取景地。
上个世纪，卓别林在这里用餐后，写下了对咖啡馆餐品的赞美。
还画上了自己的卡通形象~
著名波普画家安迪·沃霍尔也在这里留下了一份珍贵的手稿。
他喝咖啡时突然来了灵感，匆匆在纸上画下一只潦草的易拉罐线稿。
后来，这只易拉罐的形象，成为了他最著名的涂鸦画作之一——《金宝罐头汤》！
阿图尔·鲁宾斯坦被誉为“20世纪最伟大的钢琴家“，他曾来过花神咖啡馆听了一场露天演出，照片记录下他被风琴手认出的一刻。
德国前总理赫尔穆特·科尔也曾在此用餐，并签名留念。
一间小小的咖啡馆，竟吸引了无数艺术家、政治家和明星大咖前来光顾。
只因在这里，你不仅能享用咖啡和甜品，还能一睹三个世纪以来，威尼斯艺术文化的缩影。
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300年来，花神咖啡馆的装潢始终保留着18世纪欧洲古典主义的风情，仿佛凝滞了时光。
木制招牌和墙面，因老旧和潮湿而变得斑驳，却难掩它从文艺复兴时期流传下来的格调。
室外，餐桌摆放在狭窄的过道两旁，身穿纯白燕尾服的侍应，单手托举着餐盘，优雅地穿行在游人之间。
在露天餐区，钢琴师和提琴手倾情演奏着古典乐。
悠扬的施特劳斯华尔兹舞曲，回荡在空旷的圣马可广场，与教堂里古老的钟声共振。
当人们进入咖啡馆内，会有种恍如隔世的感觉。
巴洛克风格的壁画和头顶流光彩熠的琉璃交相辉映，让咖啡馆如宫殿一般金碧辉煌。
室内典雅的陈设，让这儿又犹如华丽的城堡般：
红色天鹅绒的沙发与缀满金箔的墙面融为一体，墙壁和天花板，到处都挂着古典主义风格油画。
你对中世纪的所有遥远遐想，都能在此处化作具象。
花神咖啡馆的餐厅被分隔成了不同主题的小厅，有名人厅、参议院厅，也有东方厅和中国厅，等等。
所有的小厅都会根据各自主题来布置画作。
每逢威尼斯双年展时期，这里还会被用来举办小型艺术展。
从咖啡馆大门向左转，第一个厅室就是参议院厅。
参议院厅在18世纪末意大利的战争时期，曾一度成为了当时的政治家们议事的会馆。
厅内宗教氛围浓厚，四周被希腊神话中的神明肖像包围，天花板壁画上的圣母，俯视着底下的过客。
参议院厅正对面，隔着一条走廊的就是中国厅和东方厅。
中国厅内陈列着画家安东尼奥·帕斯库蒂和贾科莫·卡萨的杰作。
东方厅内也布满东方主题的绘画，连装饰元素都参考了中国的瓷器图纹，设计师用朦胧的色彩勾勒出似真似幻的东方梦境。
从中国厅的侧门出来，穿过狭窄的内室，就达到四季厅。
四季厅里，花卉藤蔓沿着墙壁攀缘而上，繁复的花饰笼罩了房间，让客人仿佛走入一场花神的盛宴。
房间里展出的是花神的宗教肖像画，四个女神被不同的植物簇拥，分别代表了春、夏、秋、冬。
参观完四季厅，沿着走廊继续直行，就能进入名人厅。
名人厅好比威尼斯杰出人物的纪念馆，罗列了威尼斯名人的肖像画。
例如文艺复兴晚期，著名的画家提香、威尼斯画派的创始人贝里尼和远游东方的探险家马可波罗等。
除去欧洲古典油画主题厅室，花神咖啡馆还新建了一个厅室用于展示现代艺术。
它的名字叫“liberty room自由之厅”，建于1920年，当时是为了庆祝花神咖啡馆两百周年生日。
自由之厅的设计参考了当时新兴的艺术风格——装饰风格，偏向展示现代工业之美。
因此，厅中饰以手绘的“假镜子”，摆放着工业感满满的铜制餐桌，搭配了极简的金属玻璃台灯。
结合了现代风风格的自由之厅，和其他厅的设计风格截然不同，象征着古老的花神咖啡馆已经开始向新时代迈出一步。
在怀旧的同时，它也不忘把目光向前看。
除此之外，在花神咖啡馆里，还有一个鲜为人知的地下艺术馆。
近年来，由于时任咖啡馆馆长对艺术充满热情，地面的门厅墙面已经完全被各种作品占据，再无可作展览的空间。
于是，他将咖啡馆里的地下酒窖，改造成当代艺术收藏馆，收纳了许多威尼斯年轻艺术家们的佳作。
难以想象，威尼斯近三个世纪的艺术文化的历史，都溶在这间小小的咖啡馆里。可惜的是，今后它不会再奏起轻快的乐曲，只是孤寂地矗立在圣马可广场拱廊之下。
古老而斑驳的墙面，更显沧桑。
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其实花神咖啡馆在1720年诞生之初，只是一家普通的餐厅。
但后来生意越做越好，老板不满足于只开餐馆，便想把花神打造成文化交流的艺术沙龙，所以经常举办各种文艺聚会。
久而久之，这里就成为了意大利名流贵族们的社交中心。
浪漫主义诗人拜伦和雪莱、文学家歌德、作家查尔斯·狄更斯、画家毕加索等人都曾是咖啡馆的座上宾。
不仅如此，它还是欧洲历史上第一间招待女性顾客的咖啡馆。
18世纪以前，欧洲女性的社会地位低下，普通阶层的女性经常被各种娱乐场所拒绝招待。
而花神咖啡馆率先打开大门，邀请女性入内，让女人获得了和男人同等享乐的权利。
18世纪末，法国大革命爆发。
面对战乱，花神咖啡馆一改往日的纸醉金迷，成为了政治家们商讨国事的地方。
1797年拿破仑征服威尼斯共和国后，威尼斯的爱国者们相聚在花神咖啡馆，密谋推翻法国和奥地利的统治。
当时威尼斯四处游荡着无家可归的难民。见状，花神咖啡馆第一次暂停了营业，把店面改作收容所，给难民一个栖身之地。
战后，随着威尼斯的经济逐渐复苏，艺术家们重新涌入他们喜爱的花神咖啡馆里谈笑风生。
1893年，当时的威尼斯市长与艺术家乔瓦尼·博尔迪加、安东尼奥·弗雷德莱托、菲利波·格里马尼等人在咖啡馆里高谈阔论后，决定举办一场盛大的艺术展，以纪念国王与皇后的银婚大典。
就这样，世界上第一个国际艺术节“威尼斯双年展”，在花神咖啡馆诞生。
过去的三百年间，旧的艺术在花神咖啡馆被铭记，新的艺术在此孕育而生。
孟德斯鸠曾说，文艺咖啡馆是梦想与现实对话的地方。
在那里，伟大的作品，巨大的计划、乌托邦梦想的诞生，都离不开桌上的一杯咖啡。
花神咖啡馆的存在，就是这句话最好的佐证。
所以，在威尼斯人的眼里，花神咖啡馆也不仅仅是家普通咖啡馆的存在。
它自诞生以来，在三个世纪的时光里，亲历了威尼斯的风起云涌。
花神咖啡馆，早已成为欧洲文明的重要一页。
因此，即便它的饮品和小吃定价高昂，人们依然乐意花费50欧元点一杯咖啡，坐在圣马可广场上感受威尼斯的风采。
可惜，万物终有时。
花神咖啡馆见证了无数事物随着时间消亡，如今，它也迎来了属于自己的落幕