这部乐高作品的作者是三井淳平，他是日本第一位乐高认证师。全球至今只有21个人通过了认证，可以说，他是站在金字塔顶端的「职业高玩」之一。
原作「神奈川冲浪里」是日本浮世绘画家葛饰北斋的著名木版画，于1832年出版，是「富岳三十六景」系列作品之一。乐高版本还原了富士山、浪花、渔船，并成功将这片汹涌的大海升级为立体空间。
还原这幅画，是三井多年来的心愿。这一次，他总耗时400小时，用了5万个部件，完全静心于拼接搭建的「里世界」之中。
为了可以精准还原浪花形态，他在网上认真观看海浪视频，并绘制了素描手稿，力求不会破坏作品中精妙的平衡感。
在浪花颜色的选取上，他也非常谨慎地进行了各种比对，只希望可以在最大限度上，还原视觉效果上的层次感。
经过反复打磨与推敲之后，3D版的「神奈川冲浪里」终于问世了。它的成品从宏观角度去看，和原作几乎没什么差别。
镜头拉近观察细微之处，就连每艘小船上的渔民也摆放得毫不敷衍。
这部作品现在已经在大阪正式开放展览。闻名前往的参观者从各地奔赴展馆，最后将千言万语汇作一句话——
其实，三井淳平先生成为世界级乐高认证师已经10年了。于是，狂丸认真欣赏了这位认证师历年的作品，发现他对于拼接名画名作有着一种「执念」。
三井还原作品时，都力求「百分百再现」，不进行非必要的二改。在细节处可以看到他对艺术大师们的敬意。
在成田机场乐高商店旁的墙上，能看到三井淳平先生再现的「雷神风神图屏风」：
如果不是局部特写了这些凹凸不平的部件，否则真的很难相信这是用乐高拼成的作品。
还原「鸟兽花木图屏风」时，三井带着匠人精神反复对比原画。在这些动物之中，三井对画面中间的白象最为满意。
除了上述的和风作品，三井也对世界名画领域有所涉猎。这幅马奈的「吹笛子的男孩」，也以乐高的形式与众人见面了。
还有这幅雷诺阿大师的「珍妮 · 萨马里画像」。
这幅是朱塞佩的「春季」。
世界名画，必然也少不了梵高的「向日葵」。
除去模仿画作，三井淳平自己设计的作品大多围绕着家乡。他常以一处建筑为背景，描摹居民的生活。
这里，是每年夏天无数棒球少年的逐梦圣地——甲子园。
这是月色下的西宫神社，意境幽美。
这里是大阪火车站，一楼二楼都是赶车的旅客。比起还原建筑，这里更像是生活中某一刻的定格。
在梅田电车站，可以看到拥挤的站口、拖着行李箱的人群、还有车厢内已经落座的乘客。
这是忙碌的涉谷，地上是高楼大厦，地下是着急赶路的上班族。乐高在三井的手中像是一部照相机，记录着生活中的点点滴滴。
这栋楼是阪神赛马场：
赛道上奔腾的骏马栩栩如生，三井说，马蹄的角度是与真马进行过比对的。
这里是深受日本民众喜爱的宝塚剧院，双层观众席上人满为患：
舞台上，演员们的服化道也都非常还原。
这处风景是观赏红叶的胜地：
在这处小世界中，似乎能听到瀑布的水流声，也能听到游客们的吵嚷。令参观者仿佛置身一场秋游。
在三井的作品中，狂丸的最爱是这处「赛博朋克」风味浓厚的街景。我模仿作品的手跃跃欲试，准备先从还原夜空开始，反正都是黑色就对了。