每到年底,各大社交平台都开始盘点年度最受欢迎的内容,尽管数据不是绝对的衡量标准,但也能看出网友大致的喜爱程度。作为艺术家集中聚集的视觉表达平台,截至 2020 年 12 月 22 日,我们整理了 Instagram 上粉丝数量最多的十位艺术家,他们粉丝数最低的接近百万,最高的上千万。虽然艺术仍然较为小众,但通过这些数据,不得不说艺术确实借助社交网络在飞快地触达大众。今天一起来看看这十位艺术家在 2020 做了些什么圈粉的大动作。



01

Banksy

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粉丝多达 1065 万的 Banksy(班克斯)在数据上远超排行榜前十位的其他艺术家,这个数字甚至与第二名到第五名的粉丝数总和不相上下。这一年,班克斯仍然没有彻底露面,发的动态也不算太多,但粉丝一直有增加。

作为一个很有社会责任和政治态度的艺术家,这一年,班克斯做了很多与疫情相关的创作。上面这几张就是他发表于一周前的作品《Aachoo!!》,以打喷嚏的声音命名,描绘了一个老太太打喷嚏,假牙飞出很远。这幅作品也为这套房子即刻增值 500 万英镑。




今年 8 月,以往只在墙面涂鸦的班克斯来了个大动作,他资助了一艘船,以法国女权主义无政府主义者 Louise Michel 的名字命名,营救从北非前往欧洲的难民,十几天内就营救了 200 多人。船身上醒目的女孩涂鸦是他经典作品气球女孩的另一个版本,他用实质行动做着公共艺术。







和大多数艺术家一样,班克斯这一年也为#blacklivesmatter 运动贡献了一些艺术创作,黑人的遗照、被蜡烛点燃一角的美国国旗、为自由而“处刑”的雕塑……










上半年,隔离在家的班克斯则以疫情生活为灵感带来了创作,其中这组浴室里小老鼠的涂鸦作品既可爱又引发思考,这是人类最无奈的时刻,却也是动物最自由的时刻。





打开 ins 能直观地看到,班克斯这一年发的新动态数量并不多,九宫格就能完全呈现,但数量并没有影响流量,ins 艺术圈顶流的位置仍然难以动摇。班克斯这一年所做的创作,无论从立意、内容还是形式,都很值得全人类思考。

02

KAWS

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月初,时尚潮流资讯平台 HYPEBEAST 电话采访了 KAWS,这一年疫情对艺术行业冲击很大,KAWS 面临的困难也与他人无异,但通过 ins 上翻不到头的动态,我们可以看到 KAWS 还是在今年交出了令人惊喜的答卷,还探索出了更适合自己,也在疫情环境下足够出彩的创作方式。

“ 我一直发现,作为一名艺术家,很大一部分是要弄清楚如何完成自己想做的事情。今年也不例外。








more:《KAWS这次真的“上天”了》

今年年初,因疫情爆发,美术馆关闭,KAWS 就把展览现场移到了“天空”里,他联合 AR 艺术机构 Acute Art 推出了一个 AR 艺术项目《Expanded Holiday(扩展的假期)》,在纽约时代广场、东京涉谷十字路口、巴黎罗浮宫等 12 个地点,只要打开 Acute Art 的 APP,就能看到巨大的 COMPANION 雕塑出现在空中。





巨大的 AR COMPANION 雕塑最近也来到了北京,且可以免费观看。





KAWS 今年为饶舌歌手 Travis Scott 绘制的专辑封面、黑胶唱片封面也引起了几波热潮,他的街头艺术风格与 Travis Scott 的音乐风格十分相衬。







▲ 《WHAT PARTY》,香港


▲ 《WHAT PARTY》,纽约

包括丝网印刷画、雕塑在内,KAWS 今年仍有作品登场。尤其是位于香港和纽约的 CHUM 公仔,一改以前的奔跑姿态,以垂头丧气的形象呈现,回应现今政治和社会的动荡。






发行玩具、与其他品牌合作周边,KAWS 这一年也仍未放松。








当然对于 KAWS 来说,今年最大的动作还是把 COMPANION 送上太空。从 2018 年开始的《KAWS:HOLIDAY》世界巡回展览最后一站选择了太空,穿上太空衣的 COMPANION 搭乘探空气球升上最高点,以无重状态在太空漫游了两个小时,全程被记录下来。

“今年是我创造 COMPANION 20 周年,我觉得要在有限的环境当中做出特别的事情。过去的几个月,我好像被压抑着,投入创作这次《KAWS:HOLIDAY》太空站,确实给我一个释放、逃离的机会。”

03

MR. DOODLE

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排在榜单第三位的是英国涂鸦艺术家 MR. DOODLE,在粉丝数量上他与 KAWS 相差不大,但 1994 年出生的他实在是潜力巨大。

他从 2 岁就开始涂鸦,本名 Sam Cox,因为创作了 MR.DOODLE 这个人物,干脆也就这样称呼自己。他的创作手法称为“意粉涂鸦(Graffiti Spaghetti)”,任何可以涂画的物体都能变成他的画纸,无穷无尽。






媒体将 MR.DOODLE 称为“极速升值的90后网红涂鸦艺术家”,今年 4 月他的作品才正式登上拍卖场,8 月时作品《春》就在东京以 1.09 亿日元(710 万人民币)成交。




▲ 《Alien Town》

▲ 《Heartland》

▲ 《Spikey Snake Garden》



这一年,MR.DOODLE 仍然用涂鸦为自己搭建了不少花园、岛屿,他也很爱栖身在自己创建的这些卡通世界里。




嗅觉敏锐的时尚品牌自然没有放过 MR.DOODLE,七夕前,Fendi 与 MR.DOODLE 就合作了一系列限定款包袋,让涂鸦和时尚碰撞。







PUMA 也把他的涂鸦带到了自己的产品上,醒目的涂鸦元素极其具有视觉冲击力,整个系列充满童趣,又带有涂鸦艺术的潮流感。

04

村上隆

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虽然村上隆(Takashi Murakami)目前排在第四,但明年再更新时,也许他的名次还会上升,毕竟在 2020 年,村上隆的动作真是不少。前段时间他还入驻了抖音直播带货,引起不少争议。





上个月,村上隆的新作——一座金色的雕塑《微笑花花亲子》在六本木之丘登场,这也是他近年来最大型的作品,村上隆希望这种微笑能给疫情中的人带来希望,无论是大人还是孩子。与这座雕塑一起的还有花花主题的咖啡厅,意面、咖喱、蛋包饭等都被做成微笑的形状。





这一年,村上隆也进行了一些公益创作,上个月,他分享了一个以他最为人所知的 KaiKai Kiki Flower 为主题打造的儿童医院诊疗间。通过鲜艳的色彩和童心给医生减压,给孩子带来希望。




六月份的时候,村上隆发布了一系列全黑画作,向 #blacklivesmatter 运动表示支持。“我曾说过,艺术家的角色是辨别当下并向未来的观众传达理念。但是,如果我的艺术能够在此时此地做出任何改变,我不仅要做出贡献,而且要为受种族不公正困扰的社群做出贡献,并让他们有平等的权力。”








村上隆今年的联名不少,类别十分丰富。和巴黎水的限量联名很出圈,与洛杉矶知名家居品牌 Modernica 合作的贝壳椅则是为巴黎时装周所准备,和可持续性品牌 PANGAIA 在世界蜂蜜日打造的联名服饰也具有一定的公益性。

05

JR

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▲ 今年的展览现场

来自法国的街头艺术家 JR 很擅长将黑白巨幅肖像贴在街头建筑物的墙壁上,他希望让人和建筑物保持平等,也塑造出具有冲击力的视觉。





今年二月,JR 揭幕了他迄今为止最大的户外装置作品“The Chronicles of New York City”,1000 位纽约市民的面孔被展示在纽约 Domino 公园,他用自己的艺术方式讲述这座城市的故事。



今年 4 月出版的 TIME100 特别刊,封面图就来自 JR 的作品。







在今年的威尼斯电影节期间,JR 组织了一场“游行”,他拍摄了电影《奥米莉亚·康塔迪娜(Omelia Contadina)》中农民的肖像,让它乘船游行,直到抵达城市南部的圣乔治马焦雷大教堂,希望人们能关注到意大利 Alfina 高原上农民遇到的问题。




JR 今年的另一个大项目在加利福尼亚的一个监狱,他与由囚犯组成的志愿者们一同工作,在院子的墙壁上粘贴出远处特哈查比山脉(Tehachapi)的形状,墙贴与山脉融为一体。这些墙贴还会随着时间流逝而消失,带来一种关于自然的思考。

06

Shepard Fairey

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1970 年出生的 Shepard Fairey 有着多重身份,他是街头艺术家、活动家,也是设计师、品牌 OBEY 的创始人。大学时期,他就因为粘贴自己设计的贴纸而被全美报道,2008 年,他又因为设计了“HOPE”竞选海报被奥巴马回应,再次进入所有人视野。



今年又是大选年,10 月 22 日发售的《时代周刊》首次更换了 LOGO,把“TIME”替换成“VOTE”,封面的插图作者就是 Shepard Fairey,他也是目前在 ins 上粉丝数量最多的美国涂鸦艺术家。




除了杂志封面,Shepard Fairey 还创作了大量与投票有关的壁画,用艺术的方式鼓励民众参与到大选中。




上半年,为了激励深受疫情影响的大众,Shepard Fairey 创作了“Angel of Hope and Strength.”,它被投放在曼哈顿市中心一家医院的墙壁上,之后又在英国伦敦的新地标建筑 W1 Curates 上出现。Shepard fairey 鼓励更多人下载、印刷、传播,将这份艺术力量带得更远。





Shepard Fairey 今年同样有一些联名创作诞生,销售情况也十分可观。

07

Jean Jullien

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风格充满幽默与童趣的 Jean Jullien 这一年也做了不少可爱的事情,在这个有些糟糕的年份,Jean Jullien 带来了强大的治愈力量。仅在 11 月,他就凭借 6 张简笔画获得了 14.5 万次点赞和 3 万新增粉丝。







盛夏时节,Jean Jullien 在巴黎植物园举办了名为“Filili Viridi”的户外展览,他创造了四个不同的角色 La Coiffe,Le Ratisseur,Les Enrouleurs 和 L'Arroseur,这些卡通人物与环境巧妙结合,充满趣意。






最近,Jean Jullien 和几位艺术家朋友一起,举办了名为“Les Gens”的群展,传递着自然的诗意。





上半年以“Home Slice”为题的一系列插画创作,也表达了 Jean Jullien 对自然的向往,对宁静生活的描绘。





Jean Jullien 今年创作的周边产品同样备受期待。

08

James Jean

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James Jean 签约了村上隆 Kaikai Kiki 画廊,去年举办了他的第一次博物馆个展,上升势头十分迅猛。他今年发售了艺术玩具、作品图册、与 OPPO 推出联名手机,还为疫情做了一些贡献。






▲ 下载网址:https://store.jamesjean.com/products/color-study-pack

上半年,James Jean 分享了四张填色画图案,开放给公众,用来帮助大家缓解隔离在家的焦虑情绪。




夏天,OPPO 邀请 James Jean 创作了名为《夏日奇遇》的画作,传递了游乐园的概念,并最终以限定版手机的形式完成合作。






James Jean 还在今年发售了《迷宫》《SLINGSHOT AURUM》等雕塑收藏品,价格均在 5 万人民币以上。

09

Daniel Arsham

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Daniel Arsham 也是今年热度急剧飙升的艺术家,我们可以期待看看明年他的榜单上排名的变化,值得一提的是,2021 年 Daniel Arsham 还将会在国内举办他的个人展览。




Daniel Arsham 今年有不少值得一提的联名。他关于宝可梦的创作一直很受关注,上个星期,他创作了一张具有个人风格的卡牌雕塑,致敬 1999 年发行的第一版喷火龙卡牌。





Daniel Arsham 很懂得与中国艺术玩具收藏市场建立连接,今年四月,他为中国独家打造的艺术平台 Archive Editions 正式上线,发售的第一件作品就是与宝可梦合作的限量版艺术品——被侵蚀的皮卡丘雕塑。





10 月份,Archive Editions 还发售了限量的保时捷雕塑——被侵蚀的保时捷 911 Turbo,Daniel Arsham 想象着这款车将来被考古挖掘时的样子,从而创作出来。







Dior、Disney、日本珠宝定制品牌 EYEFUNNY 都纷纷在这一年向 Daniel Arsham 抛来橄榄枝。

10

Damien Hirst

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相比起来更老牌的英国艺术家 Damien Hirst(达明安·赫斯特)这一年则忙着搞艺术。前几天,他在圣莫里茨的一个冻湖中间安装了一个 12 英尺高的僧侣雕塑,这将是他明年新展的一部分。



10 月,Damien Hirst 在伦敦的 Newport Street Gallery 展出了 50 多件他早期的作品,






5 月份,Damien Hirst 则发售了两款彩虹色的限时版画,用鲜艳的色彩来扫除一些阴霾,这两幅画作也被展示在英国的一些标志性建筑物上,用艺术带给人希望。




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