六位顶尖艺术家合奏《贝多芬在中国》，创作者是位成都小伙
伴随着2020年1月1日维也纳新年音乐会奏出的贝多芬《十二首乡村对舞》，贝多芬的纪念大年如期而至。尤其是在12月16日，他诞辰250周年的日子里，无论是在他的家乡德国波恩，还是在他最后逝世的城市奥地利维也纳，抑或是远在千里之外的中国，都有大量纪念贝多芬的大型活动。
12月5日的国家大剧院，“纪念贝多芬诞辰250周年：贝多芬三重奏室内乐音乐会”在此上演。小提琴家吕思清、大提琴家娜木拉、中提琴家苏贞、单簧管演奏家王弢、大提琴家朱牧以及钢琴家邹翔，以丰富的演奏形式、高超的专业技巧，为观众们带来了一场精彩纷呈的室内乐盛宴，带领乐迷们感受音乐巨人贝多芬丰富的内心世界，感受其坚定不移的乐观主义精神。
在音乐会的最后，六位艺术家联手演奏了青年作曲家文子洋为本场音乐会创作的作品——《贝多芬在中国》。相较于几位大名鼎鼎的演奏家，作曲家文子洋的名字有些陌生。原来，这位还是中央音乐学院作曲系大五的学生，是土生土长的成都人，在刚结束的第26届“蓉城之秋”成都国际音乐季上，他受委约创作的多器乐作品《秋日映蓉城》，让人记住了这位年轻的作曲家。
红星新闻记者了解到，自小学六年级开始，文子洋便师从黄虎威教授学习和声与作曲。2013年以第一名成绩考入川音附中作曲专业。2016年又以专业考试全国第一名的成绩考入中央音乐学院作曲系，先后师从陈泳钢教授、贾国平教授，现师从于秦文琛教授。此外，还师从李秀美教授学习钢琴12年。文子洋曾在国内外30余项音乐比赛中获奖，他的各类作品上演于美、俄、德、奥、日等7国和国内的数十个城市，备受好评。
在贝多芬的音乐中找寻中国式的表达
“贝多芬在中国人眼里总是带有独特的色彩，这同他的人生不无关系，中国人时常通过聆听贝多芬的音乐来观想自己的内心。因此我选择贝多芬最具知名度的几首作品（《悲怆》《月光》《黎明》《欢乐颂》等），并将他们同中国的民间曲调做了结合。”谈到创作初衷，文子洋如此说道。更重要的是，他从贝多芬的音乐中找寻到中国式的表达。“第一乐章主要是粗暴的对质结合，是悲怆的，所以我选择用悲伤的民歌《小白菜》与《悲怆奏鸣曲》做了一个结合；第二乐章则更像是恰空，在《月光》的和声和织体上，蒙古族的民歌曲调静静流淌，这是草原上的星空；第三乐章是把中国民间的锣鼓音乐和《欢乐颂》放在一起，所以这是一个既对峙又融合的作品，在中间既保留了贝多芬的原作的一些特点，同时又加入了中国音乐的一些素材。”
从小学习钢琴的文子洋，演奏过大量贝多芬的作品，很熟悉贝多芬的音乐。“前前后后花了10天的时间，只不过是在北京、成都、杭州三个城市完成的。刚开始用了一天时间来思考如何来表达，后来想明白《贝多芬在中国》实际上就是在说我心中的贝多芬，所以我当时就决定把心中最想表达的东西和最喜欢贝多芬的曲子做了一个结合。”文子洋告诉红星新闻记者，写作的时候特别愉快。“我们可以想象，假如贝多芬出生在中国，或者他是一个中国作曲家，当他用我们中国的音乐语言去写作的时候是什么样的？对，我觉得这个是我创作当中遇到的一个很有意思的命题。”
5岁开始接触贝多芬，贝多芬对其音乐创作影响很大
《献给爱丽丝》是文子洋最早接触到的贝多芬音乐，那时他才5岁，“就是觉得非常好听。而且它也有一个故事，是贝多芬给爱丽丝弹的”。对贝多芬的学习，几乎贯穿了文子洋整个音乐学习过程。“我觉得贝多芬在我的音乐创作里扮演着一个非常重要的角色，从作曲技术，从作曲的方案或者手法，从他作品背后蕴含的精神力量和人文价值，都是值得我去学习和思考的。”文子洋感慨道。
文子洋最喜欢的贝多芬作品是《热情奏鸣曲》，因为在他看来，这首作品贝多芬对音乐的掌握以及音乐背后蕴含的情感表达已经达到了炉火纯青的地步。文子洋认为，贝多芬对于中国人而言，是特别有感情的一位作曲家，“像巴赫或莫扎特，可能我觉得还没有贝多芬对中国人有那么大的影响力。从小大家都听说过贝多芬耳聋的故事，记忆深刻”。
但文子洋也告诉红星新闻记者，在他心目中，贝多芬的音乐超越了他的人生经历。“在听他的音乐的时候，你有时候不相信他是一个经历了那样人生的人。它的音乐是非常纯粹的，他只表达他自己的内心。”所以文子洋听贝多芬的音乐时，是忽略了他的人生经历的。“我觉得这也是贝多芬最伟大的地方，他超越了自己，也超越了时代。这也是他的音乐为什么会流传到现在，让我们学习的时候仍然觉得很新颖很有价值的原因。”